Bonczidai Éva | Haris László fotóiról

Bonczidai Éva 2020. április 18., 11:15

Látni egy gép szemével. Nézni valahonnan, ahol eddig sosem álltam meg nézelődni. Lenézni valahova, ahonnan sokszor nem láttam ki. Körülnézni a világban úgy, hogy a látás a legfőbb célom – ehhez hasonló gesztusokra ösztönöz Haris László sajátos művészete.

Haris László: Törvénytelen avantgarde (fotó, giclée nyomat, 86×60 cm, 1971/2012)
A képre kattintva galéria érhető el.

Látni egy gép szemével. Látni a saját szememmel. Nézni valahonnan, ahol eddig sosem álltam meg nézelődni. Lenézni valahova, ahonnan sokszor nem láttam ki. Körülnézni a világban úgy, hogy a látás a legfőbb célom – ehhez hasonló gesztusokra ösztönöz Haris László sajátos művészete. A fotó lehet dokumentum.

A fotó lehet műalkotás. A fotó lehet kísérlet. A fotó lehet tett vagy valamely éppen legyőzött tehetetlenség: ha mást nem tehetek, legalább látok és megmutatom mindezt másoknak is. A fotó lehet önkifejezés és bizonyságtétel.

Haris László hamarabb tudott fényképezni, filmet előhívni és kontaktolni, mint írni és olvasni. Talán a látás sokféleségét is tanulta, miközben egyre nagyobb tapasztalatra tett szert a különböző masinák képességeit, illetve különböző fényképezési eljárások sajátosságait illetően. Gyerekfejjel fotózta végig 1956. november 2-án a szabadságharc helyszíneit, fél évszázad múlva ezekből a képekből kiállítás nyílt a Műcsarnokban, majd Bécsben, Washingtonban és sok más helyen.

Egy évig fotólaboránsként dolgozott a Szerszám- és Gépelemgyár fémvizsgálati laboratóriumában – a mikrofotózás lehetőségei újabb teret nyitottak a látás örömére fogékony alkotó előtt. A világ végtelenségének élményét tudatosították benne a mikroszkopikus öntvényfelvételek, majd a parányi részletekben rejlő végtelen rendjét, erejét, mozgásának dinamikáját festmények felnagyított részleteivel is megmutatta. Érzékelhetővé válik a harmónia az így feltárulkozó arányokban, szerkezetekben. Létezik valamely mindent átható erő, mely rendet teremt – erről bizonyosodhatunk meg akkor is, ha a százszorosra nagyított részleteket látjuk, akkor is, ha a horizontot átfogó panorámaképeket.

Jel és Árnyék – játék, a megragadás lehetőségének makacs kutatása, a megbékélés valószerűsége hagy nyomot ezen a furcsa képsorozaton. 1975. május 25-én a Mátyás-hegyi nagy kőfejtőben egy 1,2×4,8 méteres, alumíniumkeretre feszített fekete vásznat helyeztek el a magasban – ez volt a Jel. A vászon árnyéka a nap járásának megfelelően különböző formájú árnyékot vetett a sziklafal különböző helyére – erről Haris László reggel fél hat és délután öt között készített képeket. Évekig foglalkoztatta ez a jelenség, a látványban is megragadható változás és a változatlan örök sajátos viszonya. Haris László a fotósorozathoz egy tanításszerű magyarázatot is fűzött, mely egyszerre ars poetica és létfilozófia:

 Jel és Árnyék

 

Fölötted lebeg a Jel, mely mozdulatlan.

Árnyéka a Földön helyről helyre, időről időre mindig változik.

Ha az Árnyékot figyeled, megtudsz valamit a Jelről,

de ezt a tudásodat folyton módosítani kell.

Ha a Jelet figyeled, megtudsz mindent.

 A Balogh Rudolf-díjas fotóművész, érdemes művész 1943-ban született Budapesten. Felsőfokú tanulmányait a Budapesti Műszaki Egyetem Gépészmérnöki Karán végezte, fotográfusként dolgozott a Nagyító című hetilapnál, a Teszt Magazinnál, standfotós volt a Pannónia Filmstúdióban, ahol animátorként is számos film készítésében vett részt. Új fotóanimációs eljárást dolgozott ki, melyet először Orosz István Ah, Amerika! (1984) című filmjében alkalmaztak. 2003-tól a Magyar Mozgókép Közalapítvány animációs szakkuratóriumának, 2004-től a Magyar Fotóművészek Szövetsége elnökségének, 2007-től a Magyar Művészeti Akadémia film- és fotóművészeti tagozatának tagja. 

(Megjelent a magyarországi Előretolt Helyőrség 2020. április 18-i számában.)