A közelmúltban látott napvilágot Lackfi János kreatívírás-könyve, a Hogyan írjunk verset?, ami a szerzőtől már megszokott, hozzáértő, okos és humoros stílusban született, és ugyanezeket a stílusjegyeket viselik magukon P. Szathmáry István illusztrációi is. Lackfi János amellett, hogy az egyik legjobb költőnk és versértőnk, hosszú évek óta írásoktatással is foglalkozik. A témához tehát nemcsak tanárként, hanem gyakorló íróművészként is hozzá tud szólni. A könyvét az internetes oldalakról ismert „gyakran ismételt kérdésekkel” kezdi: „Mit tud ez a könyv?” A válasz pedig így hangzik: „Remélem, sokat. Mindenesetre megtanít a szavakkal kézműveskedni.”
Ezzel már rá is tértünk a kreatívírás nagy kérdésére, tudniillik arra, hogy tanulható, tanítható-e az írás? Az írásnak van egy tanulható és egy nem tanulható része. Szerintem, nagyon leegyszerűsítve a dolgot, művészeti és irodalomtörténeti szempontból azt az embert érdemes tanítani rá, akinek tehetsége van hozzá. De nem csak ez a szempont létezik. Hiszen „világi”, mindennapi, amatőr, civil szempontból mindenkit érdemes megtanítani rá, tehát azt is, akiből később nem lesz nagy költő és író, csak a tudását szeretné tágítani, közelebb szeretne kerülni a művekhez és azok megalkotási módjához, vagy csak a családjának, a kedvesének szeretne verseket írni. Továbbá az az olvasó, aki tisztában van a versformákkal, jobban fogja értékelni, ha egy vers ebben vagy abban a versformában íródott, hiszen nagy valószínűséggel rájuk fog ismerni, ahogy annak idején, a háború előtt, ráismertek a versformák dallamára-ritmusára az érettségizett emberek. A fent elmondottak lényegi része igaz az összes, más művészeti iskolára is: a rajziskolákra, a zeneiskolákra, az énekiskolákra és még folytathatnánk a felsorolást.
Most pedig jöhet a következő fontos téma, az úgynevezett ösztönös költő és a tudós költő szétválasztásának kérdése. Lackfi azt pedzegeti könyvében, amit jelen sorok szerzője is aláír, hogy a két kategória nem különválasztható. Ha valaki úgy születik, hogy tehetsége van az íráshoz, a költészethez, az még önmagában nem elég. Hosszú évekig kell képeznie magát és készülnie a mesterségre. Tehát egy ösztönös költőnek tudós költővé kell válnia ahhoz, hogy pályáját befuthassa: „rakjon bele tíz‒tizenöt évet, mindjárt kiderül, mennyire tehetséges. Hiszen, ha valaki agysebész akar lenni, nem kap rögtön szikét a kezébe: tessék, fiam, próbálkozzon! És a pilótákat sem ültetik oda a Boeing volánjához, hadd szóljon! Bizony, a versírás is egy szakma.” Lackfi ezt a véleményét további példával is illusztrálja: „Egy francia zongorista mondta: minél többet tudok, annál szabadabb vagyok. Ha ismerem az összes költői eszközt, akkor szabadon kiválaszthatom, melyiket használjam egy adott témához. Ha csak egy-két eszközöm van, akkor mindig azokat fogom használni. Viszont nem igazán hatékony csákánnyal tüzelőt aprítani, szöget beverni, csokihabot keverni.” Egyébként magára Lackfira is igaz, hogy az ösztönös költő és a tudós költő nem szétválasztható kategóriák, hiszen ő is nyilvánvaló tehetséggel, zsenivel született, amit aztán hosszú évekig pallérozott.
Lackfi egyébként legalább olyan jó tanár, mint amilyen jó költő. Hatékonyságának fő eleme a közvetlenség és a közérthetőség. Hogy nem magas lóról beszél. A GYIK-blokkban még olyan fontos kérdések kerülnek elő, mint a szavak elhasználódása, a versek képisége és zeneisége, az alaksejtelem és így tovább. A könyv egyik nagy erénye, hogy a közvetlen és humoros elméleti fejtegetéseken kívül gyakorlatokkal is szolgál, amiket a könyv olvasója sorra elvégezhet. Kipróbált kreatívírás-gyakorlatokról van szó, amelyeket Lackfi már többször, több helyen eredményesen „bevetett”. E gyakorlatok lényege az, hogy vesznek egy kortárs vagy klasszikus verset, és a műveket keretként értelmezik, amelyeknek üres helyeit a gyakorlat elvégzőjének kell kipótolnia. A feladatok előtt egy miniesszét, minielemzést is kapunk, amely azt mutatja be, mitől működik az adott alkotás. Tehát akár tanárok is jól használhatják e könyvet. E miniesszék egyikében éppen azt a hiedelmet cáfolja meg, hogy Petőfi „naiv” költő lett volna, és ebben megint egyetértek Lackfival, hiszen nekem is az a véleményem már régóta, hogy Petőfinél kevés nagyobb formavirtuóz van, és szerintem annál az anapesztikus sornál, hogy „Még nyílnak a völgyben a kerti virágok…” magyar nyelven nem írtak szebbet, mert itt a képnek és a dallamnak egy olyan harmóniáját kapjuk ‒ hogy a jelentésről már ne is beszéljünk ‒, amilyet kevés más helyen. Lackfi János ezt írja Petőfiről: „Sándor hihetetlenül virtuóz, minden versformát fantasztikus tudással pörgető költő volt… de jambusai is elképesztően lazák. Hogy honnan szedett össze ekkora szaktudást döbbenetes módon, huszonegy-két éves korára? Akad, aki gyorsabban tanul, mint mások. Lásd még a Mozart címszót.”
A versformák többségét a könyv csak szemléltető jelleggel mutatja be (bár az ismertebbek közül mindből kapunk egy rövid ízelítőt), de akadnak olyanok is, mint például az anakreóni sor vagy a hexameter, amit részletesebben is taglal, viszont a rímekre annál részletesebben kitér: hímrím, nőrím, tiszta rím, asszonánc, tiszta asszonánc, féltiszta asszonánc, közhelyrím, gazdag rím, kancsalrím, kecskerím, mássalhangzós asszonánc… Jellemző még az íróra, hogy az ihlet helyett az ötlet szót szereti jobban, azt érzi közelebb a valósághoz. Továbbá a szerző saját műhelytitkaiba, módszertanába is beavatja az érdeklődőt például a rímhalmaztrükkjének alkalmazásakor. De e könyv lapjain nemcsak formai, hanem tartalmi útmutatót is kap az olvasó ‒ megtudhatja, mik az ajánlott és a kerülendő témák ‒, sőt az alkotáslélektan bugyraiba is betekintést nyerhet mondjuk a spontaneitás és a kontroll kérdéskörén keresztül.
Ám Lackfi nem áll meg itt, hanem az írói életformára is kitér, hogy eloszlassa az ezzel kapcsolatos, felesleges mítoszokat: „ha a szélsőséges élettapasztalat számítana, akkor a legjobb műveket a kommandósok, háborús árvák, hajléktalanok […] írnák. […] Egy biztos: izgalmasabb élettől még senki se lett jobb szerző. Az unalmastól annál inkább. Mert minden áldott nap leült az asztalához, és írt.” Végül a leendő írók még korunk egyik legfontosabb témájáról, a szerzői jogokról is kapnak némi felvilágosítást, amit szintén nagyon fontos dolognak tartok, mert az írok hajlamosak kutyafuttában átolvasni a kardinális fontosságú szerződéseket, mielőtt aláírnák őket.
Kinek ajánlható tehát ez a remek könyv? Kezdő és haladó költőknek, azoknak, akik profik akarnak lenni, és azoknak, akik csak az ismereteiket szeretnék tágítani, és megmaradnak a hobbiszintnél. Valamint ajánlható tanároknak is, akik az irodalom gyakorlati oldalát szeretnék bemutatni a diákoknak. Továbbá leendő irodalmároknak, szerkesztőknek és irodalomtörténészeknek is, hiszen ők azok, akiknek rá kell ismerniük a mindenkori nagy művekre (és ez csak úgy megy, ha maguk is ismerik az adott versformákat). Egyszóval: mindenkinek.
Lackfi János: Hogyan írjunk verset? (Kreatív gyakorlatok), P. Szathmáry István rajzaival
Helikon Kiadó, 2020, 285.o.
„Hogyan lesz erőnk a jövő kihívásaival szembenézni? Minden eszköz megadatott: kell hozzá költészet, történet, szeretet. Utána jöhet a tudomány” – olvashatjuk Bonczidai Éva sorait a Magyar Kultúra magazin novemberi, erő tematikájú lapszámának beköszöntőjében. Az erős ember ismérvei, a különféle erőforrásaink, valamint az emberi erő jóra való felhasználásának módozatai mellett az Erő lapszám legfontosabb kérdései tehát e három – hatványozottan hátrányos helyzetű – kulcsfogalom köré épülnek.
Az Animus Kiadó 2007 óta adja ki a skandináv krimik sorozatot, amelynek népszerűsége mind a mai napig töretlen. A sorozatban elsőként az izlandi Arnaldur Indriðason Kihantolt bűnök című regénye jelent meg, s az az óta eltelt tizenhat évben százhatvannál is több címszóval ajándékozták meg a műfaj rajongóit. A legtöbb szerző svéd, norvég és izlandi nemzetiségű, de akad közöttük néhány dán és finn is.
Bela Durancinak, „Szabadka első okleveles művészettörténészének” (Bács, 1931 – Szabadka, 2021) neve egyformán ismert mind a szerb, mind a magyar művészeti körökben, hiszen mind a két nyelven számos könyve, művészekről írt monográfiája, kiállításmegnyitója, katalógusa és folyóiratokban közölt szakcikke jelent meg, s az általa rendezett kiállítások száma is impozáns.
Minden egyes, a helyi regionális történelem egy-egy darabját kiszínezni kívánó kiadvány megjelenése valóban fontos és kívánatos, kiváltképp napjainkban. Éppen ezért nem csupán a felvidéki magyar cserkészmozgalom, hanem a Rimaszombat története iránt érdeklődő számára is érdekes és inspiráló lehet a Lilium Aurum kiadó gondozásában megjelent, A cserkészliliom peremvidéki szirmai című kötet, amelyben a szerző, Gaál Lajos, a 110 éves rimaszombati cserkészet krónikáját tárja elénk.
A huszonöt éves Petőfi Sándor Föltámadott a tenger című versét 1848. március 30-án, a Pesten újra elkezdődött forrongások hatására írta meg, az egész nemzeti közösség szószólójaként. Földrengésszerű változást írt bele egyetlen képbe, egy új világrend eljövetelét hirdetve. Tömegeket mozgatott meg szuggesztív költői erejével, költészetének máig tartó ereje magyarságtudatunk része, nemzeti önazonosságunk, sőt önmeghatározásunk részévé is vált.
Mikor vagyunk arccal a falnak? Mondjuk, ha büntetésből sarokba állítanak. Vagy nekiesünk. Esetleg valaki arccal a falnak lök. Mindenesetre egy olyan élethelyzetet feltételez, amelyet alapesetben nem szabad akaratunkból, örömmel választunk. Szerintem csak úgy senki sem állt még oda egy falhoz. Ha közvetlenül előttünk van, akkor nem látjuk, mi zajlik körülöttünk.
Margaret Atwood 2022-ben megjelent Égető kérdések című esszékötete meglehetősen felborzolta a kedélyeket. Súlyos kérdéseket tesz fel (mi számít igaznak?; összefér-e a politika és művészet?; illetve érdekli a geopolitika, a faji fennmaradás, a történetek létjogosultsága is), amelyekre maró őszinteséggel felel, kellő humorral fűszerezve. A hangsúlyok öt fejezeten keresztül váltakozva jelennek meg.
Tóth László (1949) Rossz napok című keményfedeles gyűjteményes kötetének alcíme Új versek és rátalálások 2018– 2023. Öt év hosszú idő, de egy korábbi interjúban éppen a szerző jelenti ki, hogy „ritkán és keveset írt eddig”. Az Új versek része az alcímnek nyilván a megjelölt időszakban születettekre utal – bár sok esetben utalás nélkül is rájönne a nyájas olvasóközönség, hiszen némely alkotás aktuális, az elmúlt évekre kifejezetten jellemző közéleti és egzisztenciális problémákat boncolgat.
A regény szerkezete nagymértékben hasonlít a lapunk júliusi számában ismertetett Végzetes ígéret című Angela Marsons-krimire, amely ráadásul ugyanúgy 2018-ban jelent meg először, mint Carmen Mola regénye. Mindkét műben egy nő a nyomozóegység rátermett parancsnoka, mindkettőjük csapata egy új taggal gyarapodik, akit a többiek nehezen fogadnak be, mindkét regényben különös részletek derülnek ki a nyomozók magánéletéből.
Silling István, a nyugat-bácskai nyelvjárások és népélet avatott kutatója új összefoglalással jelentkezett, melyben szülőfaluja, Kupuszina máig megőrzött hagyományos viseletét mutatja be. A témára vonatkozó több mint négy évtizedes gyűjtéseinek eredményét sajátos módon dolgozta fel és adta közre: könnyen kezelhető, áttekinthető szótár formájában.