Nem túlzottan rajongok a kortárs költészetért, mert a szerzők sokszor túlzottan a formaiságra helyezik a hangsúlyt. Ennek következményeképpen elveszik az érzés és a mondanivaló, amely mindenképpen fontos, hogy megjelenjen bármilyen jellegű írásban is. Mindezek ellenére vannak szerzők és kötetek, amelyek jól egyensúlyoznak a kettő határán, éppen ezért nem az egyszer olvasható könyvek sorát bővítik. Ilyen lett például Mellár Dávid Vagy valami egészen más című kötete is, amely 2020-ban jelent meg a Kalligram kiadó gondozásában.
Mindazok ellenére, hogy kortárs szövegekről van szó, és a témaválasztás nem a legeredetibb, hangulatukban/ dallamában az olvasó sokkal inkább úgy érezheti, olyan verseket olvas, amelyek a klasszikusabb formában sokkal inkább bemutathatóak. Mindezek mellett a szerző nagyon is tudatosan választja meg nyelvezetét, precízen illesztve össze a szavakat mindenféle sallangot elhagyva. Ez pedig azt eredményezi, hogy a szövegek töménnyé válnak. Talán ez is az egyik erőssége a kötetnek.
A szövegekben legfőképp a témaválasztásnak (is) köszönhetően érződik Csehy Zoltán és Németh Zoltán hatása. A test és annak különböző részei, a váladékok, a nemiség szinte minden szöveg központi témája, ugyanakkor a szerző az ábrázolt szituációkat más érzésekkel is megtölti. A szexuális aktus folyamata, mint valaminek a megteremtése, sokszor hasonul a kiüresedés érzésével, nem tartalmaz semmiféle érzékiséget, sem pedig érzelmet a másik fél irányába. Hasonlóképpen az önkielégítés sem örömforrás, sokkal inkább „mechanikus tevékenység”- ként van jelen. A versekben ugyancsak megjelenik a táplálkozás, mint az élet egyik fontos velejárója, de ennél a folyamatnál is ugyanazt érezheti az olvasó: nem a túlélés, nem az érzékek kitágítása vagy az étkezés öröme, sokkal inkább az eltelítődés kapja a hangsúlyt. Az étel, amely sok esetben a hús, magával az emberi testtel hasonlatos. Gépies elfogyasztása inkább csak jelölőként van jelen a szövegekben.
A szerző a mozdulatok folyamatát is körüljárja, azonban szinte az összes mozgásforma hirtelen megszakítása-befejezése váratlan mozdulatlanságot eredményez. A mozgás, akárcsak az étkezés esetében, itt is mechanikus, gépies és ismétlődő, inkább megszokásból történő cselekvés eredménye, semmint az élet természetes velejárója. A teljes érzelemmentesség megtestesülése. Ugyanakkor a mozdulatlanság is legalább ugyanekkora jelentőséggel bír ezekben a szövegekben. Ennek eredményeképpen az lehet az olvasó érzése, hogy a versek igazából nem egy mozgóképet, sokkal inkább egy megfestett képet írnak le, amelyben az alakok a mozdulatuk közben fagynak bele a térbe és az időbe. A mozgás és mozdulatlanság dinamikája olyan kettősséget eredményez, amely játékteret biztosít az alkotó és az olvasó között. Talán párhuzamot vonhatunk az alkotó aktív folyamata és az olvasó (sokszor) passzív befogadása között. Vagyis mialatt a szerző aktív megalkotója a szövegnek, a gondolatok papírra/képernyőre vetésének, addig az olvasó jelentős részben passzív befogadója annak. Legalábbis ez a látszata, és ez az illúzió ebben az esetben kimondottan működőképesnek bizonyul, és előrevetít egyes kérdéseket, motivációkat.
A versek nyelvezetének eredményeképpen nem az a tipikus kötet, amelyet az olvasó egy ülésre végig tudna olvasni. A szövegek rétegezettsége és összetettsége miatt eléggé telítettek, és érdemes újraolvasni, akár többször is. Azt is mondhatnám, hogy a kötetben szereplő versek olyanok, akár a hagyma: rétegesek, amelyeket nem tudunk egyetlen olvasás után lehántani. Meg kell neki adni az időt, hogy érjenek az olvasóban, mert az újraolvasás során felfigyelhetünk olyan apróságokra is, amelyek elsőre nagyon könnyen elkerülhetik a figyelmünket. A könyv témái nem kimondottan „frissek” és nem is olyan szókimondóak, mint egyik-másik, aktuálisan a „könyvpiacon” található kötet esetében, de összetettségük és töménységük miatt mindenképpen csak felnőtt olvasóknak tudom ajánlani.
Mellár Dávid: Vagy valami egészen más, Kalligram, 2020
(Megjelent a felvidéki Előretolt Helyőrség 2021. májusi számában)
Egyszer úgyis agyonütöm – mondja Alida apja
és nagyszülője szinte egyszerre,
amikor kétévesen, tanulva
a szavakat, az élet dolgait, a jelzőkre
specializálódva, anyja után mindenre
rákérdez. – Egyszerű, én azt hittem, kétszerű –
volt egyik kedvence anyjának is,
bosszantva a körülötte lévőket.
Gion Nándor a vajdasági magyar irodalom neoavantgárd törekvéseinek egyik szuverén tehetségeként tűnt fel a hatvanas évek elején, a ma már irodalomtörténeti jelentőségű újvidéki Új Symposion folyóirat alkotói körében. Kísérletező kedve azonban nem korlátozódott az újszerű formatechnikák kialakítására, hanem konfliktushelyzeteket is bátran vállalva törekedett a vajdasági magyar élet történelmi múltjának és mindenkori jelenének az ábrázolására, azoknak a személyes sorsokat alakító társadalmi folyamatoknak a kegyetlen valósághűséggel való megjelenítésére, melyek az élet útját alakítják.
A regény címe morbid és megdöbbentő. Ugyan mi az, amiért megérné meghal ni? Az antikvitásban, a romantikában, a hazafias eufória közepette léteztek olyan eszmék, amelyek szerint az önfeláldozás erkölcsileg méltányolt cselekedetnek számított, de akkor is úgy, ha más áldozta fel az életét valamiért. De miért áldozná életét bárki is a jelenben?
Mint egy segélykiáltás, úgy törnek fel a női lélek legmélyéről Póda Erzsébet melankolikus történetei. Ez a karcsú kötet mérhetetlen súllyal telepszik az olvasóra, a sorok felfejtése közben mellkasunkon érezzük az erőszak és az agresszió nyomását. Ez a fojtogató atmoszféra árad a kötetegészből, emiatt észleljük úgy, hogy ennek a könyvnek mélyfekete az alapszíne.
Hogyan érkezik? A sokszor föltett kérdésre van egy átírt tréfából merített válaszom. Egy-két órával éjfél után zörgetnek Károly bátyánk ablakán. Az öreg még mély álmát fogyasztja, de nagy nehezen megébred, föltápászkodik, kinéz, kiszól, ki az, kérdi. Én vagyok, Károly bá’. Van-e bíbor tintája? Az öreg elkanyarítja a szót, kihajít valami kézre állót az ablakon, majd visszafekszik.
Eddig ismeretlen felvidéki szerző könyve – ezzel az ajánlással kaptam kézhez Szigety Péter Birinéninek szeretettel című művét. Izgatott voltam, ugyanis fogalmam sem volt, mire számíthatok, s az első gyors átlapozás után kíváncsiságom még inkább fokozódott. Az viszont már akkor biztosnak tűnt, hogy különös könyv akadt a kezem ügyébe.
„Hogyan lesz erőnk a jövő kihívásaival szembenézni? Minden eszköz megadatott: kell hozzá költészet, történet, szeretet. Utána jöhet a tudomány” – olvashatjuk Bonczidai Éva sorait a Magyar Kultúra magazin novemberi, erő tematikájú lapszámának beköszöntőjében. Az erős ember ismérvei, a különféle erőforrásaink, valamint az emberi erő jóra való felhasználásának módozatai mellett az Erő lapszám legfontosabb kérdései tehát e három – hatványozottan hátrányos helyzetű – kulcsfogalom köré épülnek.
Az Animus Kiadó 2007 óta adja ki a skandináv krimik sorozatot, amelynek népszerűsége mind a mai napig töretlen. A sorozatban elsőként az izlandi Arnaldur Indriðason Kihantolt bűnök című regénye jelent meg, s az az óta eltelt tizenhat évben százhatvannál is több címszóval ajándékozták meg a műfaj rajongóit. A legtöbb szerző svéd, norvég és izlandi nemzetiségű, de akad közöttük néhány dán és finn is.
Bela Durancinak, „Szabadka első okleveles művészettörténészének” (Bács, 1931 – Szabadka, 2021) neve egyformán ismert mind a szerb, mind a magyar művészeti körökben, hiszen mind a két nyelven számos könyve, művészekről írt monográfiája, kiállításmegnyitója, katalógusa és folyóiratokban közölt szakcikke jelent meg, s az általa rendezett kiállítások száma is impozáns.
Minden egyes, a helyi regionális történelem egy-egy darabját kiszínezni kívánó kiadvány megjelenése valóban fontos és kívánatos, kiváltképp napjainkban. Éppen ezért nem csupán a felvidéki magyar cserkészmozgalom, hanem a Rimaszombat története iránt érdeklődő számára is érdekes és inspiráló lehet a Lilium Aurum kiadó gondozásában megjelent, A cserkészliliom peremvidéki szirmai című kötet, amelyben a szerző, Gaál Lajos, a 110 éves rimaszombati cserkészet krónikáját tárja elénk.