Felmerülhet a kérdés, miért választanánk családi programnak a múzeumlátogatást? A Mesemúzeum esetében senkit ne tévesszen meg a név, szó sincsen hagyományos kiállítóterekről, hideg falakról és dermesztő, emelkedett csendről. – A cél, hogy az ide látogatóknak élménnyé váljon minden egyes pillanat. Ez a hely a meséké, a történeteké, a megfoghatatlan javaké, ahol mindenki szellemi kincsekre talál – mondja Helmich Katalin, a Mesemúzeum szakmai vezetője.
A látogatókat a várkapura emlékeztető, súlyos ajtó másik oldalán tágas, színes udvartér fogadja. Kacskaringós rajzok mosolyognak a falakon, és szinte biztos, hogy vidám kacajjal teli gyerekzsivajba botlunk. 2012 óta, azaz kilenc éve már, hogy szüntelenül érkeznek ide az ifjú kalandorok csoportjai, és igen hamar kiderül számukra, miféle csodavilágba csöppentek. A múzeum ötletgazdája, Kányádi Sándor költő gondolata egyszerű volt: „A mese fontos, a gyerekek fontosak, és a kettőt össze kell kötni.” Minden egyes terem ettől a kedves, igaz mondattól ragyog; nagyon is érezhető, hogy a megvalósítás nap mint nap szívből jön, és nincs helye a sablonoknak. Az élő történet a lényeg, hiszen a mesevilág nem egy skanzen.
Mire jó a mese? Nem kell hosszasan magyarázni, hogy a mese illat, fény és édes gyümölcs, egy kedves hang, rét és virág, csillagos éj. Határtalan képzelet, érzéki és esztétikai élmény. A mese azonnal egy közösség részévé teszi ismerőjét. A mese önfenntartó – nincs és nem is lehet benne lobbi, mert az Idő országában létezik, és ez a végtelen király csak azt tartja felszínen, ami batyujában hordoz valamit fontosat az emberek számára. Az életigazságokra nem kell filtereket tenni. Mostanság jó pár próbálkozás akad a mese átpolitizálására, olykor ettől hangos a média. Helmich Katalin úgy véli, a kísérleteket nem kell korlátozni, sőt az kontraproduktív, mindig az idő fogja megmondani, mi a fontos és mi nem az.
A Mesemúzeum mottója, hogy nem akar konkrét tanulságot erőltetni, nincsenek kőbe vésett üzenetei. Szeretnék megmutatni, hogy a kincshez vezető út sokféle lehet. Térkép persze, mint minden igazi kalandban, itt is van: a kiindulópont a klasszikus tündérmesék világa. A bátor szívű lovagok és vándorok hét próbát teljesítenek, viszont útjukon már tágas, szabad formák adnak teret annak, hogy mindenki felidézhesse, mit ismer. Cél, hogy a foglalkozások alatt senki se érezze magát úgy, mint egy tanuló, hanem sokkal inkább lehessen saját tudásának, fantáziájának jogán bennfentes.
Az egyik legfontosabb működési elv a csoportos foglalkozások során, hogy ha a gyerekek között nincsen megfelelő együttműködés, senki nem jut be a terembe, ahová már olyannyira vágyakoznak. A bátorságpróbákon a határok feszegetése a lényeg – és hogy megtanulják, legyen bármilyen nehéz valami, a kemény munka után sosem marad majd el a jutalom. A varázslatos kamrákban sorra megjelennek a magyar népmesék archetípusainak (például a boszorkány, a legkisebb királyfi, a hétfejű sárkány) sziluettjei, de ezek csupán lábnyomok, alakok, árnyak, tehát mindenki úgy képzeli el a figurákat, ahogyan csak akarja. Benyomások, emlékek, felidézés és az asszociáció a fontos: az ismerős elemek nincsenek kitöltve semmivel, mindent a gyerekekre bíznak. Álomkék színek, odvas fákban megbúvó mesebeli tárgyak, felhők és rejtélyes fények biztosítják a történetek hátterét. A szimbólumok mindenütt jelen vannak: az erdőben létra választja el az alvilágot a felvilágtól, a boszorkány konyhájában pedig fény derül arra is, hogy egy ember egyszerre lehet jó és rossz, nem csupán az egyik. Minden kaland végén, az utolsó nagy, sárkánnyal vívott párbaj után a hétpróbásé lehet a trón, és elfoglalhatja jól megérdemelt helyét, mint a mesevilág kis királya, királynője – az már csak bónusz, hogy emlékbe jár az előkelő mesehős-igazolvány, amelyet mindenki hazavihet magával merészsége tanúsítványaként.
Mindez csupán egyetlen foglalkozás az ötös kínálatból. A Mesemúzeum születésnapokat is szervez, amelyeken az ünnepelt és barátai csodálatos utazásokon vehetnek részt. Az összes eseményben nagyon fontos szerepe van az improvizációnak, a színjátszásnak, hiszen a játékok erősítik a jó közösségi élményeket. – Jól mesét mondani nehéz, de annak van a legnagyobb értéke, hogy ilyenkor egymásra figyelnek egész generációk – hogy ez a népmese, műmese, egy átirat vagy egy személyes történet által történik, mindegy. Az együttlét a fontos, és hogy beszélgessünk a mesék által. Az eredet ehhez képest szerintem már kevésbé lényeges – teszi hozzá Helmich Katalin. – Mindig fel kell tenni magunknak a kérdést, hogy egy adott helyzet kezelésekor, egy probléma megoldásakor alkotó módon vagyunk a világban vagy nem? Erre tanítanak a mesék – mutat rá.
A múzeumban helyet kapnak a kortárs írók művei is: egy teremben személyes, értékes tárgyaik bújnak meg a falra szerelt fadobozokban – hiszen mindenki jól tudja, nem csak az értékes, ami sok pénzbe kerül. A tárgyakhoz emlékek és történetek kapcsolódnak Zalán Tibor, Lackfi János, Berg Judit, Varró Dániel és más népszerű szerzők tollából: itt próbálják kreatív írásra ösztökélni nemcsak a gyerekeket, de a felnőtteket is. A felnőttek gyakran tanácstalanok eleinte – aztán lassan átjön az üzenet. Kinyitnak egy dobozt, elhúznak egy reteszt, és akkor hirtelen megtörténik a csoda. A családok, amelyek együtt érkeznek, mindig nagy élményekkel mennek haza.
Valamelyest elterjedt az a sztereotípia, hogy a fiatal generációk kognitív képességei romlanak, a múzeum szakmai vezetője szerint azonban ez nem igaz. Mint mondja, a digitális hatásokat, az intenzív médiahasználat negatív befolyását nem lehet semmissé tenni. Látszik a gyerekeken a túlterheltség, a nagyobb fokú ingerlékenység, de az igazság az, hogyha megkínálják őket egy ilyen szabad lehetőségeket nyújtó térrel és a rájuk irányuló, előítélet-mentes figyelemmel, nem igazán van olyan közöttük, aki nem reagál pozitívan.
Az önismeret, a közösségi viselkedés és a kommunikáció kiemelt hangsúlyáról a pszichológia juthat eszünkbe. A mese tényleg terápia lehet, főként mostanában: a karantén alatt nehéz dolga volt a családosoknak, mindenütt hatalmas változások álltak be, és ez könnyen megzavarhatja bármely ember mentális állapotát. A gyerekek életében fontos, hogy az ilyen csoportos tevékenységekben szembesüljenek a ténnyel, hogy sokan érzik így magukat és hogy nincsenek egyedül. A Mesemúzeum úgy tervezi, hogy idén kimondottan erre specializált foglalkozásokat is rendeznek.
2020 szeptemberében nyílt meg újdonságként egy külön egységük, a Háromcsőrű Kacsa Történetalkotó Műhely, amelyben a kreatív alkotási folyamat kerül előtérbe, és ahová elsősorban a 10–15 éves korosztályt várják. Az írásfolyamat termében mindenki belekukucskálhat, hogyan is zajlik a meseírás. Megtanulhatják a karakterábrázolást, instrukciókat kapnak a csüngő szóindák alapján, és a feladatokat feloszthatják aszerint, hogy ki mit szeret csinálni, ki miben jó. Ebben az a legkiválóbb, hogy a történethez való viszonyulás minden aspektusa megjelenik. Van még animációs stúdió, hangstúdió az effektek gyártásához, és különféle segítségek, tolvajkulcsok is, ha nem jön az ihlet (például láthatatlan, lámpával megvilágítható jelzők a falakon, színes négyzetben kiemelt részek a könyvespolcon sorakozó kötetekben). A végén vetítés következik, a közös munka eredménye a falra vetül, mint egy komplett animációs mese.
Megjelent a Magyar Kultúra (2021/4) Iskola-számában.
„Hogyan lesz erőnk a jövő kihívásaival szembenézni? Minden eszköz megadatott: kell hozzá költészet, történet, szeretet. Utána jöhet a tudomány” – olvashatjuk Bonczidai Éva sorait a Magyar Kultúra magazin novemberi, erő tematikájú lapszámának beköszöntőjében. Az erős ember ismérvei, a különféle erőforrásaink, valamint az emberi erő jóra való felhasználásának módozatai mellett az Erő lapszám legfontosabb kérdései tehát e három – hatványozottan hátrányos helyzetű – kulcsfogalom köré épülnek.
Az Animus Kiadó 2007 óta adja ki a skandináv krimik sorozatot, amelynek népszerűsége mind a mai napig töretlen. A sorozatban elsőként az izlandi Arnaldur Indriðason Kihantolt bűnök című regénye jelent meg, s az az óta eltelt tizenhat évben százhatvannál is több címszóval ajándékozták meg a műfaj rajongóit. A legtöbb szerző svéd, norvég és izlandi nemzetiségű, de akad közöttük néhány dán és finn is.
Bela Durancinak, „Szabadka első okleveles művészettörténészének” (Bács, 1931 – Szabadka, 2021) neve egyformán ismert mind a szerb, mind a magyar művészeti körökben, hiszen mind a két nyelven számos könyve, művészekről írt monográfiája, kiállításmegnyitója, katalógusa és folyóiratokban közölt szakcikke jelent meg, s az általa rendezett kiállítások száma is impozáns.
Minden egyes, a helyi regionális történelem egy-egy darabját kiszínezni kívánó kiadvány megjelenése valóban fontos és kívánatos, kiváltképp napjainkban. Éppen ezért nem csupán a felvidéki magyar cserkészmozgalom, hanem a Rimaszombat története iránt érdeklődő számára is érdekes és inspiráló lehet a Lilium Aurum kiadó gondozásában megjelent, A cserkészliliom peremvidéki szirmai című kötet, amelyben a szerző, Gaál Lajos, a 110 éves rimaszombati cserkészet krónikáját tárja elénk.
A huszonöt éves Petőfi Sándor Föltámadott a tenger című versét 1848. március 30-án, a Pesten újra elkezdődött forrongások hatására írta meg, az egész nemzeti közösség szószólójaként. Földrengésszerű változást írt bele egyetlen képbe, egy új világrend eljövetelét hirdetve. Tömegeket mozgatott meg szuggesztív költői erejével, költészetének máig tartó ereje magyarságtudatunk része, nemzeti önazonosságunk, sőt önmeghatározásunk részévé is vált.
Mikor vagyunk arccal a falnak? Mondjuk, ha büntetésből sarokba állítanak. Vagy nekiesünk. Esetleg valaki arccal a falnak lök. Mindenesetre egy olyan élethelyzetet feltételez, amelyet alapesetben nem szabad akaratunkból, örömmel választunk. Szerintem csak úgy senki sem állt még oda egy falhoz. Ha közvetlenül előttünk van, akkor nem látjuk, mi zajlik körülöttünk.
Margaret Atwood 2022-ben megjelent Égető kérdések című esszékötete meglehetősen felborzolta a kedélyeket. Súlyos kérdéseket tesz fel (mi számít igaznak?; összefér-e a politika és művészet?; illetve érdekli a geopolitika, a faji fennmaradás, a történetek létjogosultsága is), amelyekre maró őszinteséggel felel, kellő humorral fűszerezve. A hangsúlyok öt fejezeten keresztül váltakozva jelennek meg.
Tóth László (1949) Rossz napok című keményfedeles gyűjteményes kötetének alcíme Új versek és rátalálások 2018– 2023. Öt év hosszú idő, de egy korábbi interjúban éppen a szerző jelenti ki, hogy „ritkán és keveset írt eddig”. Az Új versek része az alcímnek nyilván a megjelölt időszakban születettekre utal – bár sok esetben utalás nélkül is rájönne a nyájas olvasóközönség, hiszen némely alkotás aktuális, az elmúlt évekre kifejezetten jellemző közéleti és egzisztenciális problémákat boncolgat.
A regény szerkezete nagymértékben hasonlít a lapunk júliusi számában ismertetett Végzetes ígéret című Angela Marsons-krimire, amely ráadásul ugyanúgy 2018-ban jelent meg először, mint Carmen Mola regénye. Mindkét műben egy nő a nyomozóegység rátermett parancsnoka, mindkettőjük csapata egy új taggal gyarapodik, akit a többiek nehezen fogadnak be, mindkét regényben különös részletek derülnek ki a nyomozók magánéletéből.
Silling István, a nyugat-bácskai nyelvjárások és népélet avatott kutatója új összefoglalással jelentkezett, melyben szülőfaluja, Kupuszina máig megőrzött hagyományos viseletét mutatja be. A témára vonatkozó több mint négy évtizedes gyűjtéseinek eredményét sajátos módon dolgozta fel és adta közre: könnyen kezelhető, áttekinthető szótár formájában.