Színházi előadást nézni összetett élmény. Sokszor nem tudjuk megmondani, mi gyakorolja ránk a legnagyobb hatást: a színészi játék, a hangok, gesztusok, a díszletek, a mondanivaló vagy ezek kibogozhatatlan összjátéka. A néző, amikor beül az előadásra, élvezi azt, ha meggyőzik, hatások kereszttüzébe kerül.
A Kolozsvári Állami Magyar Színház Szüleink projekt által színre vitt Homemade című előadása közben azért is fogalmazódtak meg bennem ezek a gondolatok, mert a darab különösen felkelti a hatás-meggyőzés kérdéseit. Stúdióelőadás, melyben tíz emberé a színpad, díszlet szinte semmi, minden az egyes emberen múlik. Az arcon, hangon, gesztusokon, mondanivalón. Erős színpadi jelenlét kell hozzá. Mert a monológok, párbeszédek mögötti történeteket kell megsejtetni. Érdekes kettősség: a monológok, magánszámok, párbeszédek, rövid jelenetek egymásutánisága, ebből ered a töredezettség, viszont a nézőben a töredezettség egésszé rendezése tartja fenn ezt a két és fél órás előadást. És persze a mondanivaló. A családnál, a családi kapcsolatok témájánál aktuálisabbat keresve sem lehetne találni. És habár a család melege és pokla minden korban időszerű, de manapság talán a legaktuálisabb. Méghozzá azért, mert a családot ma olyan, a fogyasztói társadalomból eredő terhek nyomasztják, hogy az elkerülhetetlen belső konfliktusok rendezésére sokszor már nem marad ereje. A jólét kényszeres reprezentálása, vásárlásban való versenyzés, túlhajszolt szülők, a családi szerepek felborulása, korai szexualitás, a pálya- és párválasztás, az otthonról való elköltözés krízise, eltitkolt múlt, szegénység, leszakadtság, a digitális világhoz való felzárkózás kényszere – ezeket a témákat járta körül a Homemade.
Az előadásmódot tekintve a monológ és egy-egy hétköznapi családi élethelyzetből vett rövid jelenet váltakozik a darabban. Számomra a monológ akkor volt igazán meggyőző, amikor az előadó a mégoly ötletes, szellemes témába is valami egyéni pluszt vitt bele. Amikor a színészi játék egyenrangúvá vált a mondanivalóval. Ilyen értelemben zseniális volt például az, amikor a „trendi” szülőknek a Facebook-világba való felzárkózását ecsetelte az előadó, de nem is akárhogyan, hanem a kiejtés, hanghordozás alapján egy tipikus kolozsvári „proli” karakterét eljátszva. De emlékezetes pillanatokat adott a túlhajszolt anyákat megszólaltató párbeszéd is, és ennek párhuzamaként a szülőket kritizáló gyerekek szemszöge. Keserű felnőttmesét is hallhattunk, amely a leszakadtság, szegénység legsötétebb mélységéig vitte el a nézőt-hallgatót.
Szólnunk kell arról, hogy az előadás 2016-ban indult, és az akkor létrejött interaktív előadás nem teljesen azonos a jelenlegi, szabadtérre adaptált változattal. Az előadást megelőzően, 2016 márciusában több mint hetven mélyinterjú készült Erdélyben élő 12 és 19 év közti fiatalokkal, illetve felnőttekkel a szülő–gyermek kapcsolatról. Az interjú fő kérdéseit pszichológusokkal, szociológusokkal, szociális munkásokkal és pedagógusokkal közösen dolgozták ki. A próbafolyamat júniusban kezdődött, melyet egy Urbán András által vezetett workshop egészített ki augusztusban. Ezt azért is kell megemlítenünk, mert ebben a minőségben az előadás egyfajta látlelet is az erdélyi családok jelenlegi állapotáról. Anélkül, hogy magasabbra értékelném a való életből inspirált, „élet írja” típusú darabokat a fikción alapuló daraboknál, a Homemade annyiban lehet más mégis, hogy párbeszédre indít a család jelenlegi problémáiról. Lehetőséget teremt a sokszor elfojtott tabutémák kibeszélésére. Azt gondolom, az erdélyi családok egy kicsit még sajátosabb helyzetben vannak, mint a magyarországi családok: rengeteg olyan szabályt, elvet, tiltást, tabut hurcolnak magukkal, ami az évszázadok folyamán a biztos tájékozódást szolgálta. Csakhogy a globalizáció és a fogyasztói társadalom Erdélybe is begyűrűzött, és sajátos problémákat, a hagyományos szerepek megterhelését vagy éppen megfordulását hozva magával. Az apa továbbra is ragaszkodik a patriarcha szerepéhez, a gyerek viszont már lázad a patriarcha-apa ellen. Az anya szerepe még mindig a fakanál, de már elnyomottnak érzi magát emiatt. A gyerek alig várja, hogy felnőtt lehessen és kikerüljön a szülői tekintély alól, de közben fél az ismeretlentől, visszavágyik a biztonságot adó szülői fészekbe. Ezért is tartom szerencsésnek ezeket a problémákat interaktív formában feldolgozni, az előadás ezáltal nyitottabb, szabadabb, a körülményektől függően mindig más és más lehet. Jelen szabadtéri előadás a nézőknek is szerepet nyújtott, méghozzá egyfajta pszichodrámához hasonló terápiás szembesítést saját szüleinkkel. Szavakat kínált arra, hogy szüleinkkel szembeni fájdalmunkat és megbocsátásunkat kifejezzük.
Összességében elmondhatjuk, hogy a tíz nagyszerű színész: Albert Csilla, Dimény Áron, Jerovszky Tímea, Kali Andrea, Kántor Melinda, Kicsid Gizella, Laczó Júlia, Marosán Csaba, Molnár Rudolf, Szucher Ágnes igazi színházi pillanatokat teremettek, és egy pillanatig sem hagyták unatkozni a nézőt. Kíváncsian várjuk a következő előadást.
Eddig ismeretlen felvidéki szerző könyve – ezzel az ajánlással kaptam kézhez Szigety Péter Birinéninek szeretettel című művét. Izgatott voltam, ugyanis fogalmam sem volt, mire számíthatok, s az első gyors átlapozás után kíváncsiságom még inkább fokozódott. Az viszont már akkor biztosnak tűnt, hogy különös könyv akadt a kezem ügyébe.
„Hogyan lesz erőnk a jövő kihívásaival szembenézni? Minden eszköz megadatott: kell hozzá költészet, történet, szeretet. Utána jöhet a tudomány” – olvashatjuk Bonczidai Éva sorait a Magyar Kultúra magazin novemberi, erő tematikájú lapszámának beköszöntőjében. Az erős ember ismérvei, a különféle erőforrásaink, valamint az emberi erő jóra való felhasználásának módozatai mellett az Erő lapszám legfontosabb kérdései tehát e három – hatványozottan hátrányos helyzetű – kulcsfogalom köré épülnek.
Az Animus Kiadó 2007 óta adja ki a skandináv krimik sorozatot, amelynek népszerűsége mind a mai napig töretlen. A sorozatban elsőként az izlandi Arnaldur Indriðason Kihantolt bűnök című regénye jelent meg, s az az óta eltelt tizenhat évben százhatvannál is több címszóval ajándékozták meg a műfaj rajongóit. A legtöbb szerző svéd, norvég és izlandi nemzetiségű, de akad közöttük néhány dán és finn is.
Bela Durancinak, „Szabadka első okleveles művészettörténészének” (Bács, 1931 – Szabadka, 2021) neve egyformán ismert mind a szerb, mind a magyar művészeti körökben, hiszen mind a két nyelven számos könyve, művészekről írt monográfiája, kiállításmegnyitója, katalógusa és folyóiratokban közölt szakcikke jelent meg, s az általa rendezett kiállítások száma is impozáns.
Minden egyes, a helyi regionális történelem egy-egy darabját kiszínezni kívánó kiadvány megjelenése valóban fontos és kívánatos, kiváltképp napjainkban. Éppen ezért nem csupán a felvidéki magyar cserkészmozgalom, hanem a Rimaszombat története iránt érdeklődő számára is érdekes és inspiráló lehet a Lilium Aurum kiadó gondozásában megjelent, A cserkészliliom peremvidéki szirmai című kötet, amelyben a szerző, Gaál Lajos, a 110 éves rimaszombati cserkészet krónikáját tárja elénk.
A huszonöt éves Petőfi Sándor Föltámadott a tenger című versét 1848. március 30-án, a Pesten újra elkezdődött forrongások hatására írta meg, az egész nemzeti közösség szószólójaként. Földrengésszerű változást írt bele egyetlen képbe, egy új világrend eljövetelét hirdetve. Tömegeket mozgatott meg szuggesztív költői erejével, költészetének máig tartó ereje magyarságtudatunk része, nemzeti önazonosságunk, sőt önmeghatározásunk részévé is vált.
Mikor vagyunk arccal a falnak? Mondjuk, ha büntetésből sarokba állítanak. Vagy nekiesünk. Esetleg valaki arccal a falnak lök. Mindenesetre egy olyan élethelyzetet feltételez, amelyet alapesetben nem szabad akaratunkból, örömmel választunk. Szerintem csak úgy senki sem állt még oda egy falhoz. Ha közvetlenül előttünk van, akkor nem látjuk, mi zajlik körülöttünk.
Margaret Atwood 2022-ben megjelent Égető kérdések című esszékötete meglehetősen felborzolta a kedélyeket. Súlyos kérdéseket tesz fel (mi számít igaznak?; összefér-e a politika és művészet?; illetve érdekli a geopolitika, a faji fennmaradás, a történetek létjogosultsága is), amelyekre maró őszinteséggel felel, kellő humorral fűszerezve. A hangsúlyok öt fejezeten keresztül váltakozva jelennek meg.
Tóth László (1949) Rossz napok című keményfedeles gyűjteményes kötetének alcíme Új versek és rátalálások 2018– 2023. Öt év hosszú idő, de egy korábbi interjúban éppen a szerző jelenti ki, hogy „ritkán és keveset írt eddig”. Az Új versek része az alcímnek nyilván a megjelölt időszakban születettekre utal – bár sok esetben utalás nélkül is rájönne a nyájas olvasóközönség, hiszen némely alkotás aktuális, az elmúlt évekre kifejezetten jellemző közéleti és egzisztenciális problémákat boncolgat.
A regény szerkezete nagymértékben hasonlít a lapunk júliusi számában ismertetett Végzetes ígéret című Angela Marsons-krimire, amely ráadásul ugyanúgy 2018-ban jelent meg először, mint Carmen Mola regénye. Mindkét műben egy nő a nyomozóegység rátermett parancsnoka, mindkettőjük csapata egy új taggal gyarapodik, akit a többiek nehezen fogadnak be, mindkét regényben különös részletek derülnek ki a nyomozók magánéletéből.