Van néhány ’56-hoz kötődő film, amelyeket szeretném, ha látnának a fiaim. Ilyen például a Mészáros Márta rendezte Temetetlen halott, ez Nagy Imre életének utolsó éveit tárja elénk a jugoszláv nagykövetségtől a snagovi fogságon és a tárgyaláson át a kivégzésig.
Egyértelműen ott van a megnézendő filmek között Makk Károly rendezése is, a Szerelem. A Déry Tibor novelláiból 1970-ben készült filmet sokan a magyar filmtörténet egyik legszebb alkotásának tartják: két nő várja haza a szeretett férfit – János politikai elítéltként börtönbe került, felesége viszont ezt eltitkolja a férfi édesanyja elől, és elhiteti az idős asszonnyal, hogy a fia külföldön dolgozik. Érdekes adalék, hogy a férfi főszerepet játszó Darvas Iván a forradalom után 22 hónapig valóban börtönben volt, és a forgatáson találkozott az egykori börtönőrével is.
De mivel a fiaim kiskamaszok, valószínűleg a Szamárköhögés című szatirikus filmmel fogjuk kezdeni az ’56-os filmélmények sorát. Gárdos Péter alkotása azzal együtt is jó választásnak tűnik, hogy nem lehet nevetnivalónk, ha ennek az időszaknak a szenvedéseit számba vesszük. Ennek fényében érthető, hogy 1987-ben itthon fenntartásokkal fogadták a filmet, hiszen ez a hangnem óriási kockázatot jelent, ha ilyen horderejű időszakhoz társítjuk. Gárdos ugyanis nem a hősöket mutatja be, nem jelenik meg a szabadságharc eszménye, hanem az emberek gyarlóságára irányítja a figyelmünket, a felnőtteket látjuk, akik lapítanak, és a gyermeki nézőpontot, amely által még élesebb ez a társadalomkritika. A forradalom itt mintha csak katalizátor lenne, a gyerekek számára szembetűnővé válik, mennyi mindenben hazudnak a felnőttek.
Felborul a rend, és ez a főhősök életében kezdetben csak játék. (Lássuk be, a pandémia kezdetén ez volt a mai gyerekek egyik reakciója is.) „Végre történik valami. Végre egy kis felkelés van. Minél tovább tart, annál jobb. Ha felkelés van, nincs iskola” – jegyzi meg Tomi (Tóth Marcell). Ő és családja távol marad a szabadságharc eseményeitől, bár toposzok szintjén a film megidézi azokat (megjelenik az átlőtt kenyér, a disszidálás dilemmája, a Sztálin-összes elégetése), ugyanakkor archív felvételek és rádióbejátszások által átélhetővé válik a történelmi kontextus is. Még úgy is, hogy ennek előterében valóban egy humoros-groteszk történet játszódik: a szülők teljesen kifordulnak magukból, az apa (Garas Dezső) felpofozza az egyik kollégáját, a spicces anya (Hernádi Judit) az ablakból a melleit mutogatja a nemzetőröknek, a család külföldre készül, az apa azt tervezgeti, hogy sztepptáncos lesz. Egyedül a mindig higgadt nagyi (Törőcsik Mari) marad önmaga, ezért is megrázó az ő drámája.
A gyerekek bár érzékelik a felnőttek szokatlan viselkedését, saját problémáikkal vagy épp játékaikkal vannak elfoglalva, bájos helyzetkomikum, ahogy a bajkeverő kislány, Annamari (Kárász Eszter) seprűnyélre szerelt zászlócskával integet a forradalmároknak, miközben köszöntésképpen vidáman skandálja: „Rákosi Mátyás elvtárs, pajtás!”
A megmosolyogtató gyerekjelenetek, és a megbocsátható teszetoszasággal csetlő-botló felnőttek karakterábrázoló jelenetei pontos dramaturgiával épülnek egymásra, ebből fakad az, hogy míg egyik percben jóízűen nevetünk, hamarosan gombóc ugrik a torkunkba. Egyik percben szállóige születik: „Maga engem ne sajnáljon! Az anyósom engem ne sajnáljon, tudom én magamat sajnálni” (mondja az apa, miután elveszíti az igazgatói állását), máskor meg olyan lírai szépségű, jelképgazdagságú jelenetek következnek, mint az akváriumból a padokra kipakolt, fuldokolva tátogó halak agóniája.
Családi mozizáshoz remek választás a Szamárköhögés. Az a fajta film ez, amelyik után bizony beszélgetni kell a gyerekekkel. Biztosan rengeteg kérdésük lesz.
(Megjelent a magyarországi Előretolt Helyőrség 2020. október 17-i számában.)
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.