A történet szerint a lobbanékony, zöldfülű David Mills (Brad Pitt) és a visszavonulás előtt álló William Somerset (Morgan Freeman) nyomozó New York betontengerében próbálja felgöngyölíteni, ki állhat azon gyilkosságok mögött, amelyek hátterében a hét főbűn áll. A végkifejlet csavarja túlmutat a cselekményen és tükröt állít mindannyiunk elé. A rendőrök a haverzsaru-filmek zsánerének tökéletes megfelelői. A forrófejű, temperamentumos Mills oldja a feszült légkört, ezzel szemben a tiszteletre méltó öreg kopó, Somerset, egy bölcs nyugalmával nyugtázza az eseményeket. A két, látszólag véletlenül párba állított nyomozó valójában sokkal mélyebb szimbolikus jelentéseket hordoz magában: a fiatal vitalitását és az idős bölcsességét, a gyakorlatiasságot és az elméleti tapasztalatszerzést, a csiszolatlanságot és a műveltséget. Ezt az archetipikus felállást a film számos alkalommal nyomatékosítja: például amikor Millséknél vendégségben Somerset bort, társa pedig sört iszik, vagy hogy az ügy felgöngyölítése érdekében Somerset a könyvtárban tölti az éjszakáit, amely a film egyetlen biztonságos helyszínéül szolgál. Tájékozódásának alapját olyan irodalmi alapművek adják, mint az Isteni színjáték, az Elveszett paradicsom, a Canterbury mesék vagy Sade márki játékai, míg ezek többsége Mills nyomozó számára semmitmondók, sőt a könyvek látványa is feldühíti, hiszen egy gyilkossági ügyben történő nyomozás nem a könyvtárban szokott megoldódni. A fiatalabb sokszor nem akar engedelmeskedni idősebb kollégájának. Ez az ellentét egyben egy értékrendek szembenállása is, ennek ellenére a két személyiség komplementerként kiegészíti egymást.
A köztük lévő kapocs kialakítója David Mills felesége, Tracy (Gwyneth Paltrow) alakja, aki a nézők szimpátiáját is elnyeri. Ő az egyetlen figurája a filmnek, aki az ártatlanságot reprezentálja. Nyugodt életét föladva költözik a nagyvárosba férjével. Karaktere látszólag marginális, azonban sejthető, hogy az őt érintő kisebb-nagyobb magánéleti kitérőkkel nem véletlenül telnek el percek a filmből. Tracynek és férjének megadatik a családalapítás lehetősége, a nő ugyanis állapotos. Ez a főgonoszt, John Doe-t, (Kevin Spacey) irigységgel tölti el, így önmagát az áldozat szerepébe helyezve sújt le. A magzat megölésével egyben a születendő bűnöst is írmagjában semmisíti meg.
A gyilkosnak a brutális kegyetlenséggel elkövetett tettei láttán már-már az Antikrisztus alakja testesül meg a néző lelki szemei előtt. A thrillerek többségében a negatív karakter motivációján kívül az illető múltjába és kidolgozott jellemébe is közvetlen bebocsátást kap a befogadó, ez azonban a Hetedikben nem történik meg. A tettes addigi élete ismeretlen, akárcsak a személyisége – ő is egy (bűnös) a sok közül. Az emberölések a felszínen, a kegyetlenül lemészárolt áldozatok láttán úgy tűnnek, mintha öncélúak volnának. A gyilkos karaktere mit sem számít – a hangsúly teljes mértékben a küldetésére irányul: a hét főbűn lajstroma (azaz a torkosság, a fösvénység, a jóra való restség, a kevélység, a bujaság, a harag és az irigység) alapján kiválasztott vétkesek életének kioltásával mutat példát, teljesítve ezzel prófétai küldetését. A bravúrosan, módszeresen megszervezett gyilkosságok műalkotásokként vannak megjelenítve. Esztétikus, precíz kivitelezésük hasonlatos Stanley Kubrick Mechanikus narancsában megjelenített kegyetlenséghez.
Doe tevékenysége Somerset számára teljesen logikus, hiszen megérti szándékát, mi több, együttérez vele. A nyugdíjhoz közel álló nyomozó ugyanazon a témán őrlődik, amin a gyilkos. Egyikőjük sem hajlandó egy olyan helyen élni, ahol a közöny elfogadott, általános, erény. Ennek megvalósításához azonban eltérő módszereket alkalmaznak: Somerset a rendőri hivatása során számtalanszor szembekerül a bűnnel, tevékenysége a közjót szolgálja. Vidéken, elszigetelve élné tovább hátralévő életét, elhagyva „Szodomát és Gomorrát”. John Doe pedig meg van győződve arról, hogy a gyilkosságokkal egy felsőbb erő akaratát teljesíti be, felülírva ezzel az emberek által konstruált törvényeket.
„Ártatlanokat? Ezt viccnek szánta?” – Hetedik – John Doe monológja
A forgatókönyvírónak (Andrew Kevin Walker) az inspirációt a történethez New York-i élete adta, a filmben azonban a helyszínt nem konkretizálják. A forgatásnak Los Angeles adott otthont. Itt próbálta a forgatókönyvíró elérni, hogy film készüljön a forgatókönyvből, azonban a nagy stúdiókat zavarta az „alvilági” cselekmény, és újraíratták az egészet, teljesen más befejezéssel. Ezzel az alapanyaggal le is forgatták volna a filmet, David Fincher rendezésében, akihez azonban egy véletlen folytán az eredeti, Andrews-féle forgatókönyv jutott el. A direktornak olyannyira megtetszett az a verzió, hogy bár a stúdió ragaszkodott volna az átírt változathoz, mégis Fincher (és Walker) elképzelése nyert. Ebben az is közrejátszott, hogy Brad Pitt kijelentette, hogy ha a film nem az eredeti végződéssel zárul, akkor neki búcsút inthetnek. Így kapta meg a film a nézők által ma ismert, egyedien sötét, a hollywoodi filmektől nem megszokott csavarral záródó befejezését.
Folytatjuk
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.