Szász Attila filmjét, az Apró meséket látva büszkék lehetünk a hazai filmgyártás újabb eredményére. Műfaját tekintve történelmi thriller, tehát hibrid (bár ami a huszadik századi magyar történelmet illeti, nehéz bármit is nem thrillerként feldolgozni, kivált a választott korszakot, a második világháborút követő éveket). Egyik tipikus csapdája a magyar filmnek, hogy túl sokat akar, azonban itt a műfaji keveredés nem veti szét a szerkezetet, a két zsáner egymást erősíti.
A film minden ízében hibátlanul működik: erős történet, pontos, jó dramaturgiával, hiteles színészi alakításokkal (nincs olyan kis szerep sem, amiben ne brillírozna, aki magára öltötte, a főhősök pedig kiválóan teljesítenek), a díszlet (ritka eset, még a vizuális effektek is csodálatosak, már amennyire a lerombolt Budapest látképe az lehet), a jelmez, minden apró részlet illeszkedik.
A film célzottan idézi a negyvenes évek magyar mozijának aranykorát, története azonban azzal ellentétesen egyáltalán nem bárgyú, kifejezetten intelligens, lényeglátó, sőt képes olyan jelentésdimenziót, mélyebb motívumrendszert felvonultatni, amely komoly művészi alkotássá és fontos történelmi tanulmánnyá teszi. Hitchcock hatása érezhető, a történetvezetés sodró, a filmes eszközhasználat játékos, sajátos kesernyés humorral telített, a feszültség végig jelenvaló, a kulcspillanatokban pedig kiemelkedő. A hangulat az első pillanattól magával ragadó, ott érezhetjük magunkat a háború utáni ország romhalmazán, a film főleg eseményekkel ábrázol, nem üres díszletek közt unatkozunk.
Hankó Balázs szélhámos, csellengő veteránként, maga is háborús traumájával küzdve apróhirdetésekben keresett, fronton eltűnt katonák közeli bajtársának adja ki magát, kihasználva a reménykedő hozzátartozók kiszolgáltatottságát. Persze hamarosan lebukik, menekülnie kell a fővárosból, aztán a vonatról is az orosz katonák elől, akik hétköznapi kortünetként papírok híján egyenesen Szibériába deportálnák. Egy erdőben találkozik egy nővel és kisfiával, idővel közeli kapcsolatba kerülnek. A nő férje nem tért haza a frontról, és az asszony reméli, hogy már nem is fog. Amikor azonban a férj felbukkan, lassan kiderül, hogy a félelem nem volt alaptalan.
A thriller zsánerelemei, a szerelmi háromszög, a feszültség adagolása, a véres finálé, a megfelelő csavarok mind a helyükön vannak.
Az apróhirdetések és a film alapszituációja, az eltűntek hazavárása és a hazatérők szembenézése az igazsággal komoly irodalmi muníciót tartalmaz: ez lényegében a görög analitikus dráma, az Oidipusz királyból ismert bűnkeresés kifordított bemutatása, illetve modern tálalása. A Szabó Kimmel Tamás által tökéletesen alakított főhős nagyon emberi karakter, szélhámos, aki maga is küszködik a démonaival, a gyávaság és hősiesség közt hánykódó átlagos, mondhatni tipikusan magyar karakter. A hazatérő férj Molnár Levente hátborzongatóan erős alakításában igazi antihős. Karaktere mélyre visz a történelemben, ez pedig a film titkos, nagyon nagy vállalása: ő nem a keleti front, a Don-kanyar poklának elszenvedője, mint a veteránok zöme, háborús bűneit egy Belgrád melletti rézbánya őreként követette el – mint tudjuk, ezek egyike volt Bor is, ahol Radnóti Miklós szenvedett –: ez a katona kísérte a rabokat a halálmenetben, és lőtte agyon a lemaradókat.
A film jól mutatja be a háború utáni, szovjetek által megszállt Magyarországra oktrojált kommunizmust a maga korrupciójával, képmutatásával. Mély sebet tép fel a karakter szerepeltetésével, hiszen Radnóti és sorstársainak gyilkosai tettük után békében, párttagként élhettek, és amikor a hetvenes években belügyminisztériumi nyomozás során kilétükre fény derült, pártpolitikai okokból semmiféle retorzióban nem részesültek, ezzel olyan sötét precedenst teremtve a magyar történelemben a büntetlen bűnre, mely valóban a görög tragédiák mélységét éri el. Szász Attila filmje – ugyan a thriller személyes finálékliséjével – katarzist hoz, miután végigvitt egy nagyon fontos, és nézőként maradéktalanul lebilincselő történelmi utazáson.
(Megjelent a magyarországi Előretolt Helyőrség 2019. április 13-i számában.)
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.