A sorozat hetedik része a maga másfél milliárd (!) dolláros bevételével minden idők hatodik legnagyobb bevételű filmjévé vált. Másik, sokkal szomorúbb hirhedtsége a hetedik résznek, hogy a Halálos iramban forgatási szünetében hunyt el autóbalesetben a sorozat addigi fő fő arca és összetartó ereje, a csapat ikonja, Paul Walker. Halálával kérdésessé vált, érdemes e nélküle folytatni a sorozatot, de mint minden nagy kasszasiker esetében, ez sosem volt valódi kérdés – ha pénzt termel valami, akkor nincs az az érzelmi ok, ami miatt Hollywood elengedne egy jól bevált receptet.
Halálos iramban 8 – 1 vs 5.
A Halálos iramban 8 jól bevált receptje pedig az egyszerű történet, a remek (és kevésbé remek, de annál híresebb) színészek, a rengeteg összetört autó és a pörgős akciójelenetek, némi érzelmességgel és a család fontosságának hangsúlyozásával ellenpontozva. Ez elég egy korrekt filmhez, nagy csodát ne várjunk, de unatkozni nem fogunk, az garantálható. A film Kubában kezdődik, rögtön egy népünnepélybe oltott utcai versennyel, amiben főszereplőnk, Dominic Toretto (Vin Diesel, aki egyben a film egyik producere is) leiskolázza a helyi maffiózót egy adrenalinnal teli autós zúzásban – ezzel meg is kapjuk az alaphangot, a film ebben a pörgős stílusban folytatódik, New York utcáin át egészen egy titkos sarkvidéki katonai támaszpontig, ahol a narancssárga és egyéb neonszínekben pompázó sportkocsicsodák mellett a nagy leszámoláskor egy atomtengeralattjáró is megjelenik.
A filmben a történet szinte mellékes (Torettót megzsarolja egy szőke, gyönyörű bűnöző – Charlize Theron –, így főhősünk a nászútját otthagyva és a csapatát elárulva a szőke ciklonnak kezd dolgozni, hogy tömegpusztító fegyvereket lopjon el, földön, vízen levegőben, de a végén minden jóra fordul, a csapat összeáll, a világ megmenekül, a család egyesül), ami a valódi lényeg, az a látványorgia, a verekedés és a lövöldözős jelenetek, az autósüldözések (köztük egy több száz autós, távirányított autóhorda tombolása) és a hihetetlen pusztítás, amit a főhősök véghezvisznek a kalandok során. A Halálos iramban 8 B kultfilm lett mindazok számára, akik szeretik az ütős akciót, a humoros párbeszédeket, valamint ha a film végén a világ újra megmenekül.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.