A Magasiskola története egyszerű: egy alföldi, a világtól elvágott solymásztelepre egy fiatalember érkezik (Ivan Andonov), aki gyakornokként vesz részt a sólyomidomításban. A telep vezetője, Lilik (Bánffy György) jóindulatú, de vasfegyelmet tartó és kizárólag az idomításnak és a sólymoknak élő figura. Négy segédje minden utasítását vakon követi, csakúgy, mint a férfiak igényeit – minden tekintetben – kielégítő Teréz (Meszléry Judit), aki a budapesti szobrászlét helyett választotta az alföldi tanyavilágot, a sólymokat és Liliket. A kevés párbeszéddel, sok hosszú snittel (és jópár, szinte videóklipesre vágott szekvenciával) elmesélt sztorit a fiatalember nézőpontjából látjuk, aki meglehetősen idegenül mozog ebben a közegben, de igyekszik megfelelni az elvárásoknak. Lilik megszállottsága azonban különleges, diktatórikus elemekben mutatkozik meg, a sólymokhoz, az emberekhez és – általában a világhoz – való viszonya egyre ijesztőbb főhősünk számára, aki egy adott ponton gyakorlatilag elmenekül a telepről.
Összehasonlítva a kisregénnyel, feltűnő, hogy Mészöly milyen szabadon kezeli saját írását: a filmben arányait tekintve sokkal kevesebb a párbeszéd mint az irodalmi műben, rengeteg dialógus kimaradt, ugyanakkor hangsúlyos szövegrészek (például Lilik elmélkedése arról, hogy a nemcsak ő szuggerálja, idomítja a sólymot, hanem az is őt), amiket a narrátor mesél el a kisregényben, a filmben párbeszédes formába kerültek. Ugyanígy némely flashback is a történet jelenidejébe került, valamint néhány, a kisregényben hangsúlyos eszmefuttatás is kimaradt. Az író a műve és a mozgókép iránti alázatból átengedte a terepet a rendezőnek, Gaál Istvánnak (aki a rendezés mellett vágta is a filmet, ennek köszönhetőek például a szédítő-hipnotikus solyómröptető szekvenciák) – a Magasiskola sokkal lassabb, szikárabb, költőibb és enigmatikusabb lett a vásznon, mint amilyen irodalmi teljesítmény papíron. Ez természetesen Mészöly közreműködésének legalább annyira köszönhető, mint Gaál István rendezői és vágói tehetségének. Mindenképpen meg kell még említeni az operatőr Ragályi Elemért is, aki a beállítások és kameramozgások költői eleganciája mellett a film sajátos színvilágát és szinszimbolikáját teremtette meg (a történet előrehaladtával a melegebb, sárgás képi világ hidegebb árnyalatokba vált).
Magasiskola (Gaál István, 1970, részlet)
A Magasiskolát szokás a Jancsó-féle parabolisztikus filmes elbeszélés egyik csúcsának tekinteni, vagyis mutat valamit, de valójában teljesen másról szól: esetünkben a solymásztelep hétköznapjai valójában a diktatúra és a szocialista rendszer természetrajzát ábrázolják. A cenzúra megkerülésére létrejött parabolafilmek összekacsintása a nézővel („te is tudod, hogy miről van szó valójában”) szerencsére a Magasiskolában nem tetten érhető, mert annál sokkal szabadabb és öntörvényűbb mű. A parabolisztikus-áthallásos művek értelmezésekor egyetlen lefordított olvasat kínálkozik a nézőnek, azonban ez be is szűkíti mind az értelmezést, mind a művészi hatást. A filmet nézhetjük a Kádár-rendszer diktatúrájának allegóriájaként is, azonban a Magasiskola ennél jóval több, és azok számára is maradandó élményt adhat, akik nem éltek a Kádár-rendszerben (vagy horribile dictu, nem is érdekli őket annyira). 2021-ben is számtalan olvasat és lehetőség kínálkozik a Magasiskola befogadása során: A Mészöly–Gaál–Radványi alkotótrió műve máig releváns kérdéseket feszeget a szabadság-közösség-bezártság, a természet és civilizáció, a káros-kártékony, a férfi-nő viszonyok, és a hatalom és kiszolgáltatottság megfordíthatósága mentén (aki a leghatalmasabb, az is lehet rab, lásd, Lilik kapaszkodása Diana emlékébe). A Magasiskola emellett a magyar mozgóképtörténet egyik olyan ritka adaptációja, ahol a filmverzió magasan lekörözi minőségben és jelentőségben az eredeti irodalmi művet – és ez paradox módon nem kis részben az írónak is köszönhető, aki kellő művészi alázattal működött közre saját műve átültetésében egy másik médiumra.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.