A film történetét a halott fiú meséli el. Szeita, a mesélő, tizenéves srác, kishúga, Szecuko ötéves. A háború utolsó napjaiban járunk, Japánt épp a „kőkorba bombázzák vissza” az amerikai légi kötelékek. A testvérpár házát találat éri, a lakóhelyükből és városukból csak por és hamu marad. Apjuk tengerésztiszt a fronton (és mint ilyen, távoli és valószínűleg halott), anyjuk a bombázáskor megsebesül, bekötözött testét a férgek falják fel; a gyerekek magukra maradnak. Egy távoli rokon fogadja be őket, de mivel háború van és kevés a rizs (a gyerekek pedig nem jók semmire), hamar az utcán találják magukat. Egy elhagyott bunkerbe költöznek, a fiú próbálja életben tartani a húgát és önmagát. Néha, amikor éjszaka világítanak a szentjánosbogarak, talán még boldogok is. Aztán a kishúg meghal. Aztán a fiú is. És csak a szelleme jön vissza, hogy elmesélje ezt a történetet.
Az anime Noszaka Akijuki azonos című (Hotaru no Haka) regényére épül. Az író maga is háborús túlélő, és ő is elveszítette a kishúgát a bombázások után. „Amikor sikerült élelmet szereznem, mindig én ettem először. Csak utána adtam a húgomnak. Aztán ő éhen halt” – mondta az író arról, hogy miért nem tud aludni éjszakánként és miért írta meg a könyvét. A könyvből Takahata Iszao készítette el a Szentjánosbogarak sírját 1988-ban, a Ghibli Stúdióban, ahol olyan kollégákkal dolgozott együtt, mint Mijazaki Hajao (Chihiro, A vadon hercegnője).
A film sajátos helyet foglal el az animék közt: klasszikus módon megírt történetet adaptál, egy történelmi helyzetet mutat be. Drámát és tragédiát, amelyet a rajzfilmes megvalósítás eltávolító vizuális megoldásai alig tompítanak. A film témája is az egyik legkomolyabb és legmegindítóbb az emberi történetek közül: a gyerekek szenvedése. Ivan Karamazov azért nem hisz Istenben Dosztojevszkijnél, Esti Kornél azért szed morfiumlabdacsokat Kosztolányinál, mert a gyerekek szenvednek és meghalnak. Általában a felnőttek miatt.
A Szentjánosbogarak sírja nem hibáztat senkit, és nem ítélkezik: sem az amerikaiak, sem a túlélésért küzdő, önző japán felnőttek nem hibásak. A film nem megy át didaktikus moralitásjátékba, nem keres felelősöket. Egy történetet, egy történelmi szituációt mutat be, amelynek logikájából az a kérlelhetetlen tény fakad, hogy a gyengék elpusztulnak. A felháborodás helyett költészetet látunk, ahol az amerikai gépekről ledobott robbanóbombák éjszakai képe az elhagyott bunkert benépesítő szentjánosbogarak táncára rímel – ahogy a pusztítás, a pusztulás és a szépség egyesül egy mindenről lemondó gesztusban.
A Szentjánosbogarak sírja grafikailag néhol mikrorealista: a bombázás képei, a lerombolt városok égnek meredő törmeléke mintha archív fotókból összerakott montázs lenne. A haldoklók, a sebesültek bemutatása pedig naturalista módon részletező – de legalább ennyire szürreális is, ha összevetjük a film képi világát alapvetően meghatározó rajzolt költőiséggel, amely a gyerekek történetét jeleníti meg. A film bővelkedik emlékezetes és katartikus pillanatokban: amikor az ötéves kislány férgeket eszik és rizsgombócot készít sárból a bátyjának; miközben a kislány sírt ás a korán kihunyó szentjánosbogaraknak, és elmondja, hogy sír minden halottnak kell; vagy végül, amikor Szeita saját kezűleg égeti el a húga testét egy máglyán. A film ügyesen egyensúlyoz a szentimentalizmus határán. Az erős érzelmi töltésű jelenetek nem csapnak át giccsbe és nem érződik a (live act történelmi filmekből igencsak ismerős) könnyzacskó-túráztatás igénye. A Szentjánosbogarak sírja minden idők legszomorúbb animéje, rajzolt történelemóra alulnézetből.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.