King Kong figuráját az 1933-as filmhez a speciális effektusok egyik első mestere, Willis H. O’Brien és a szobrász Marcel Delgado teremtette meg. A film még a nagy gazdasági világválság közepén is telt házas vetítéseken ment, és azóta is a popkultúra egyik mérföldköve, hivatkoznak rá hip-hop dalokban és tudományos disszertációkban egyaránt. Kong az Empire State Building tetején – ez a filmtörténet egyik ikonikus jelenete.
Kong: Koponya-sziget (Kong: Skull Island) – Magyar szinkronos előzetes (16)
A 2017-es Kong: Koponya-sziget alkotói azonban az eredetre, a kezdet kezdetére voltak kíváncsiak. Kongot saját eredeti élőhelyén látjuk, egy rejtélyes, viharoktól övezett szigeten, ahova szinte lehetetlen eljutni, el van zárva a civilizált világtól, rejtélyes vakfolt a térképeken, mint a Bermuda-háromszög. 1973-ban járunk, épp vége a vietnami háborúnak, és a távoli feltérképezetlen szigetre különös expedíció érkezik. Vegyes csapat: kutatók, természettudósok, üzletemberek és katonák is vannak köztük, de mindannyian a sziget belsejét szeretnék jobban megismerni. Az erdő ősi, háborítatlan paradicsomnak látszik. Ám a látszat csal. A film felvezető húsz percében megismerjük a karaktereket, az elhivatott katonát (Samuel L. Jackson), a tudóst, aki egyedül hisz a sziget különlegességében (John Goodman) a kiégett exkatonát, akit egy kuplerájból szedtek össze, de mégis ő a legjobb dzsungelkalauz (Tom Hiddleston), és a King Kong-filmek elmaradhatatlan női szereplőjét, aki itt egy háborús fotós (Brie Larson).
Az első húsz perc után elszabadul a vizuális pokol, és a film maradék részében lenyűgöző látványvilágú jeleneteket láthatunk, jórészt Kong főszereplésével. A lenyűgöző méretű és lenyűgözött részletességgel megalkotott óriásmajom egyszerre szörny (a betolakodó idegenek szerint), aki pusztít és rombol, és egyszerre védelmező istenség (a sziget hallgatag őslakói szerint). Az igazság a kettő közt van: Kong a helyi ökoszisztéma elidegeníthetetlen része, ahol nem ő az egyetlen szörny. A Koponya-szigeten rengeteg ijesztő, hatalmas lény él, akiket remekül alkottak meg a vásznon. Az általunk is ismert hétköznapi állatok hatalmas és horrorisztikusra torzított változatai jelennek meg. Ezen állatok között pedig a film végére valóban Kong lesz szinte a legszimpatikusabb szereplő, főként hogy emberi érzelmek is megjelennek rajta. Bár az óriásmajom figurája látványban és akcióban félelmetesen kidolgozott, élethű és rémisztő, a motivációi és háttere távolról sem olyan részletgazdag és költői mint egyes régebbi verziókban. Épp csak felvillan az érzelmesség, de célja szerint a film nem is óriásmajom-dráma akart lenni, hanem egy hatalmas, látványos, pusztító mozi, némi ökotudatos felhanggal, és ezt a célt be is teljesítette.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.