Emilie tehát a legjobb. A főnök a filmben többször is mondja ezt. A munka világában a hajtás, sokszor kihasználás – finomabban: az ambicionálás – legjobb eszköze a dicséret: „Ezt csak te tudod megcsinálni, te vagy ebben a legjobb.” Mint amikor az ágyba csalogató Casanova mondja behízelgő hangon: „Te vagy a leggyönyörűbb lány, akit valaha…” Külön tanulmányt érdemelne a főnök-beosztott közötti vállalati szókincs. Pontosan adagolt, hatékony mondatok, utasítások. A „Hogy érzed magad?” varázserejű mondatai után a személy már könnyen hajlítható. A párbeszédben nincsenek üresjáratok. A keménység, megrovás is célszerű, elfogadható, elvégre a főnök a vállalat érdekeit tartja szem előtt.
Egy napon a cég pontosan illeszkedő fogaskerekei közé homokszem kerül, az egyik elküldött alkalmazott öngyilkos lesz, méghozzá az irodaház egyik emeletéről veti le magát. Annak rendje és módja szerint vizsgálat indul, mikor is Emilie-nek, közvetlen felettesének vállára kerül a felelősség. A szerencsétlen öngyilkos maga is a kirostálandók egyike volt, akiket a cég saját kialakított módszerrel vesz rá a munkahely elhagyására. Miközben a cég belső ügyeinek szennyese is napvilágra kerül, az igazi konfliktus Emilie saját személyes őrlődése: mit tegyen: álljon ki továbbra is a cég mellett, vagy vállalja saját felelősségét, ezzel a céget is befeketítve? És ami ennek a konfliktusnak a lényege: Emilie most tudja meg, hogy miben is vett részt valójában, miben is volt a legjobb.
Profit és verseny mindenekfelett
A cégnek saját etikája van, és ez két szóban foglalható össze: profit és verseny. Ez az etika azért is olyan működőképes, mert a mítoszokat és a vallásokat utánozza. Ha a profit isten, a rítus a verseny, akkor a profit templomai az irodaházak. Érdemes megnézni, hogy a profitisten papjai és a rítust őrző alkalmazottak hogyan vannak felöltözve. Diszkrét ing, szoknya, semmi személyes vagy egyéni. Ha egy vagy közülünk, uniformizálódsz, nem te számítasz, hanem a szent ügy, a profit, miközben azért téged is jól megfizetünk – mondják a papok. Magaslati hűvösség, steril tisztaság lengi be ezeket az irodaház-templomokat.
Ezt a steril tisztaságot szennyezi be az öngyilkosság tette, a kövezetre kiloccsanó vér, a könnyek, az érzelmek. Emilie-nek szembesülnie kell vele, hogy a gördülékenyen megfogalmazott közhelyek a fájdalomban semmit sem érnek. A film rendkívül erősen, atmoszférateremtően rajzolja meg a multicégek világát és Emilie emberi drámáját, belső és külső konfliktusát a steril, érzelemmentes céggel, ahol egy idő után a veszélyt az önálló személyiség jelenti.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.