– Szóval te a világ összenyomhatóságát vizsgálod. Azaz erről olvashatunk az Előretolt Helyőrség Íróakadémia oldalán található bemutatkozódban. Hogyan halad a vizsgálat azóta és hogyan tükröződik mindez vissza a művészetedben?
– A művészeteket mindig is a világ leképezésének tartottam. Ahogy a fizika hosszabb-rövidebb képletekkel ír le anyagi folyamatokat, úgy a versek véleményem szerint érzelmi folyamatokat sűrítenek be pár sorba. Azaz sokszor összenyomják életek, nemzetek vagy korok tapasztalatait, miközben nagy ívű hatásokat és érzelmi alapú tanulságokat adnak át. Szóval nekem az írás vizsgálat is mindig, magamon és másokon, és a vizsgálataimat igyekszem szép szavakba összenyomni. Másrészt arra próbáltam asszociálni, hogy nyomás alatt eddig mindig jobbakat írtam, mint gondtalan napjaimban. Így számomra az alkotás mindig egy olyan körfolyamat, ahol a világ összenyom, majd egy kis szikra alatt berobbanok, és én is összenyomom a világot, amelyik visszarúg, és újra összenyom. Azonban a garázsban pihent mostanában ez a kutatásom, hogy az egyetemi tanulmányokra tudjak jobban koncentrálni, és sok egyéb érdeklődési körömben is megpróbáljak érvényesülni.
– Ugyanebből a bemutatkozóból tudhatjuk meg, hogy túl sok mindennel foglalkozol. Mit takar ez a kijelentés? Mivel/mikkel foglalatoskodsz, milyen tevékenységek töltik ki a mindennapjaidat?
– Mindig is meglehetősen érdeklődő voltam, és szerencsémre vagy káromra, túl sokat dicsértek mindenben, amibe belefogtam, bár mindig is szerettem volna gyerekként olyan ember lenni, aki mindenhez ért. Végzettségem szerint energetikai mérnök vagyok, olyan, aki sok területet ismer. Foglalkozni kell termodinamikai folyamatokkal, villamosenergia-rendszerekkel, gazdasági elemzésekkel, jogi és politikai alapismeretekkel. Erre rátettem egy lapáttal, hogy stratégiai és üzletfejlesztési gyakornok vagyok egy nagy energetikai cégnél, így tényleg mindennel találkozom, ami a szektorhoz szegről-végről kapcsolódik, ami nagyjából minden. De készítek zenéket, írok, és ha időm engedi, rajzolok. Akkoriban pedig még készítettünk filmeket, többet foglalkoztam a színházzal, de voltam az Energetikai Szakkollégiumban és különböző szervezetekben is kipróbáltam magam.
– Januárban jelent meg az első, First pieces című albumod is, amely hét csodaszép zongorajátékot foglal magába. Hogyan és mikor fogalmazódott meg benned az album létrehozásának ötlete, és milyen volt a fogadtatása?
– Sokat szoktam otthon zongorázni, főleg improvizatívan, mindig próbálom kifejezni az aktuális hangulatomat vagy az uralkodó légkört. A feleségem és a barátaim motiváltak abban, hogy nagyon szívesen hallgatnák ezt máskor is, és vegyem fel őket. Ezért felvettem néhány számot, majd pár hónapra rá felbátorodtam, hogy ténylegesen rögzítsem is azokat. Sokszor bizonytalan vagyok, mert ha nem venném fel, akkor is ugyanezeket játszanám. De jó érzés megmutatni másoknak is azt, amit mindenfajta megerőltetés nélkül szeretek csinálni. Másrészt nagyon lelkesítő volt a fogadtatás, többen is írtak a zenéimmel kapcsolatban.
– „The earth was without form, and void; and darkness was on the face of the deep. And the Spirit of God was hovering over the face of the waters” – ez a bibliai idézet olvasható az albumod leírásában. Ezek a sorok az Istennel való különféle találkozásélmények inspiráltak téged a darabok megalkotásában? Hogyan van jelen Isten az életedben?
– Az album koncepciója első körben nagyon egyszerű volt. Hét számot terveztem felvenni, amely a teremtés könnyed és nyugodt hangulatát adja vissza, ami az Istennel való találkozás origója is számomra. Ez a Biblia elején olvasható vers sokakat megihletett már, és szerintem nagyon jól összefoglalja az alkotás folyamatának modelljét, amihez kell egy bizonyos fokú káosz, fény és legalább egy lélek. A többi dalban is hasonlóan inspiráltak különböző mozzanatok, mint a tánc a teremtményekkel, ahol nincs végcél, csak a jelen megélése, vagy a virágzó éden, ami rövid, de gyönyörű. A történetek mindig arról szólnak, hogy aki a saját igazából és erejéből igyekszik megközelíteni Istent, és a törvényekben szeretne tökéletessé válni, az elbukik. Istent szerintem kétfelől lehet megközelíteni, az egyik a törvények útja, a másik pedig a kegyelemé. A kegyelem általi közeledés pedig arról szól, hogy mindent, amit elértünk, ledobunk, legyenek azok jók vagy rosszak, leülünk, és hagyjuk őt működni helyettünk az életünkben, mint aki már mindent elvégzett. Ez szerintem egy könnyebb módja a vele való találkozásnak. Ahogy a zsoltárban van írva, hogy asztalt terít nekem az ellenségeim előtt, amíg a káosz látványa mellett csak eszem, ő legyőzi minden ellenségemet. A hitem nem szól másról, mint a folyamatos táplálkozásról, legyenek nehéz vagy könnyebb napjaim.
– A költeményeid összefüggenek a zeneműveiddel? Volt már olyan, hogy egy zongorajáték hangulata, dallama segített a versírásban, vagy éppenséggel egy számodra fontos verssor késztetett arra, hogy zongora elé ülj?
– Nálam két külön folyamat a zene és a vers. A zene sokkal inkább a jelenről, a versek inkább a múltról szólnak. Verset nem tudok írni, ha nem történik velem semmi, de zenélni bármikor tudok, amíg létezem.
– Melyik volt előbb jelen az életedben: a költészet vagy a zene? Melyiket érzed meghatározóbbnak? Vagy talán nincs is egy olyan éles határ, amely elválasztaná ezt a két világot?
– Elsőként a rajz volt jelen az életemben, mint sok gyereknek az óvodában. Az édesapám is rajzolt, és ő is tanított. Ezt nagyon sokáig nem hagytam abba, sőt festeni is elkezdtem. Írni nyolcévesen kezdtem, amikor már igényeltem, hogy saját magam dolgozzam fel a velem történteket. Valószínűleg azért, mert túlságosan érzékenyen reagáltam mindenre, de erre otthon mindig biztonságos környezetet biztosítottak. Csak 13 évesen kezdtem el zongorázni, ez már sokkal jobban a jelen megéléséről szólt. Talán ezért fogott meg jobban az improvizáció is, ami tényleg csak addig létezik, amíg játszik az ember. Annyiban van élés határ nekem a kettő között, hogy míg a zenén semmit nem gondolkodom, a verseken rengeteget töprengek.
– Milyen terveid vannak? Viszed tovább mindkét művészeti ágat?
– Szeretnék idén több albumot is készíteni. Másrészt a versírással, akár egy új kötet elkészítésével is többet kellene foglalkoznom, ahogy az időm engedi. Főként az egyetem elvégzése után fogom tudni a művészetet jobban priorizálni az életemben. Addig csupán arra fókuszálok, hogy semmiképpen se hanyagoljam el ezt a részét az életemnek.
– Hogyan, milyen körülmények között keletkeznek a műalkotásaid? Nyilván a zenében vannak bizonyos korlátok ilyen téren, hiszen kevés embert látunk csak úgy zongorázgatni, de esetleg a versírás működhet ehhez hasonló környezetben is. Vagy szükséged van arra, hogy alkotás közben elvonulj a világ elől?
– A zenében a kedvenceim reggelek. Szeretem, hogy olyankor tiszta a fejem, főleg, ha semmin sem kell aznap stresszelnem. Elengedhetem magam, és eljátszhatom azt, amit éppen álmodtam, vagy amit a napból ki szeretnék hozni. A versírás valóban bárhol működik nálam is. Egy dolog szokott rettentően zavarni: ha valaki ránéz vagy rá tudna nézni arra, amit éppen csinálok. Ha tudom, hogy valaki más a közelemben tudatában van annak, hogy én most verset próbálok írni, minden ihletem elszáll, és csak azon kattogok, mit gondolhat rólam, hogy mire gondolhatok, hogy verset írok. Akkor tudok verset írni, ha mások nem tudják, hogy én verset akarok írni. Régebben ezért szerettem éjjel vagy hajnalban írni. A feleségem is csak később értette meg, hogy ne legyen mögöttem, amikor írok.
– Nem mehetünk el amellett sem, hogy a nagyszerű zongorajátékok gyönyörű fotókkal egészülnek ki. Jól láttam, hogy a feleséged készítette ezeket a képeket? Milyen volt vele együtt dolgozni?
– Valóban gyönyörű fotók, és ami számomra annál is szebb, hogy a legtöbbet közös utazásaink során készítette. Fontos volt, hogy egy új felhangot adjak minden dalhoz a képpel, ezért mindig megbeszéltük előtte, hogy melyik kép illene legjobban a zongorajáték hangulatához. Ehhez nagyon jó érzéke van, és általában mindenben tud mondani tíz másik szempontot, amire nem is gondoltam, de meg kellene fontolnom. Arról nem is beszélve, hogy az egészben ő a legnagyobb motiváló erő, aki folyton biztat.
– Neked ki vagy kik a példaképeid?
– Régen sok, úgymond halott ember volt a példaképem. A szobámban poszterek helyett Shakespeare és Mozart állítólagos arcképe lógott. De odáig voltam Pascal, Feynman és sok más nagy tudós munkásságáért is. Viszont minden, amit belőlük megismerhetek, csak mások impressziója. Ezért mostanában a környezetemben lévő emberek példaértékű oldalát keresem jobban. A legfőbb példaképem a feleségem, főként talán a szeretetben, amit szerintem tanulni kell. De odáig vagyok apám kitartásáért, a barátaim hitéért és lelkesedéséért, a munkatársaim szorgalmáért és hatékonyságáért.
– Hogyan néz ki egy „tökéletes nap” az életedben?
– Számomra az a tökéletes nap, amikor haladhatok a munkámmal, a saját projektjeimmel, de jut sok idő a feleségemre, és tudok beszélgetni egy jót a barátaimmal és magammal is, sőt még olvasni is ráérek. Reggel általában olvasni szoktam pár oldalt, majd napközben munkával vagy egyetemi órákkal telik az idő, délután a saját projektjeimbe igyekszem időt fordítani, esténként pedig most már igyekszem mindig valamilyen pihentető dolgot csinálni, amit a hét különböző napjaihoz rendelek.
Viola Szandra író, költő, rádiós műsorvezető és kulturális forradalmár. Három verseskötet, a Léleksztriptíz (2008), a Testreszabás (2014) és a Használt fényforrások (2021) szerzője, a Poétikon rádióműsor szerkesztő-műsorvezetője, a testverselés műfajának megalkotója, és számtalan rendhagyó irodalom-népszerűsítő tevékenység, például a verskarácsonyfa, a versékszerek, a vers-divatbemutató ötletgazdája, illetve szervezője.
Juhász Anna neve hívószó az irodalom világába vágyó embernek, és egyben garancia is. Mégpedig arra, hogy egy-egy irodalmi est, séta, előadás vagy bármely más alkalom erejéig valódi kapcsolatot teremthetünk a művészettel. Erről tanúskodik a neve alatt futó összes teltházas irodalmi és kulturális rendezvény, és erről a több mint egy évtizede működő Irodalmi Szalon is, amely idén, november 15-én ünnepelheti 13. születésnapját. Ennek apropóján beszélgettünk az elmúlt évek történéseiről, a jelen(lét)ről, erőt adó ars poeticáról és a még dédelgetett, de már egyre inkább kiforrni látszó álmokról.
2023. október 21-én mutatták be a szabadakarat>>>> című koncertszínházi produkciót az Erkel Színházban. A régóta várt előadás az előzetes híradások ígéretei szerint hozta mindazt, amit a bemutató előtt elárultak a szervezők: a mai fiatal felnőttek elé állítja Petőfi és Szendrey Júlia szerelmi történetét, amelyet a történelmi hitelesség és a versszövegek tesznek átélhetővé, a sztori drámaisága pedig a befogadó értelmezésére bízatik: emberi dráma, költői sors vagy katonasztori.
Póda Erzsébet hivatásos újságíró, szerkesztő, író. Volt munkatársa az egykori Szabad Földművesnek, az Új Nőnek, a Csallóköz hetilapnak és a Pátria Rádiónak. netBarátnő (www. baratno.com) elnevezéssel saját internetes női magazint alapított. Eddig három mesekönyve és egy jegyzetgyűjteménye látott napvilágot, hamarosan megjelenik a novelláskötete Macskakő címmel.
Az idei budapesti Ünnepi Könyvhét alkalmából jelent meg Géber László Vershamisító című verseskötete a Forum Könyvkiadó Intézet gondozásában. Jelen interjúban nemcsak a frissen megjelent kötetére összpontosítunk, de igyekszünk közelebb kerülni a szerzőhöz és az opusához is.
Bolemant Lászlónak négy önálló verseskötete jelent meg; a legutóbbi 2019-ben A megrajzolt idő címmel, amely versfordításait és fotóit is tartalmazza. 2020- ban elnyerte a pozsonyi Irodalmi Alap Madách Imre Nívódíját. Korábban versfordításai jelentek meg szlovák, cseh, skót szerzőktől, valamint önálló kötetében Tom Bryan, skót-walesi költő egyik verseskötetét ültette át magyarra.
Tony Lakatos ismert és elismert dzsesszszaxofonos, aki már egészen fiatalon szakított a családi hagyománnyal, miszerint felmenőihez, családtagjaihoz hasonlóan neki is hegedülnie kellene. Már korán úgy érezte, hogy világot akar látni, és eldöntötte, hogy nagy hal akar lenni a nagy vízben. Ez Tony Lakatos története, akivel a Nyárhangoló Fesztiválon az esti fellépése előtt beszélgettünk.
Hirtling István Jászai Mari-díjas színész, érdemes és kiváló művész, kitűnő színpadi alakításai mellett számos emlékezetes filmszerepet is a magáénak tudhat. Láthattuk őt olyan kultikus magyar filmekben, mint A Hídember vagy a Magyar vándor, valamint az Üvegtigris című vígjáték harmadik részében is játszott. Az ő hangján szólal meg magyarul Bruce Wayne Batman szerepében, a népszerű Stranger Things sorozat egyik szereplőjének is ő kölcsönözte a hangját, és ő tolmácsolja Az igazi című Márai-regény férfi főhősének gondolatait hangoskönyv formájában.
Gyerekkorában még sorba kellett állnia, hogy idősebb testvérei mellett hozzájuthasson édesapja gitárjához. Jó hallásának és kitartásának köszönhetően végül sikerült elérnie, hogy abból éljen, amit szeret, az pedig nem más, mint a gitár és a dzsessz. Bár ma már Berlinben él, a Kossuth-díjas zenész sosem felejtette el, honnan is jött. A palicsi Nyárhangoló Fesztiválon a hangpróba előtt sikerült „elrabolnunk” pár percre. Ez Snétberger Ferenc története.