1944 decemberében egy kislány született az auschwitzi haláltáborban. Egykilós volt. Az édesanyja rejtegette, mert a zsidó újszülöttekre vagy a gázkamra, vagy a hírhedt dr. Joseph Mengele halálos kísérletei vártak. Öt hét múlva, 1945. január 27-én felszabadították a tábort, az újszülött Angéla és az édesanyja megmenekült.
Ennek évfordulóján, a holokauszt nemzetközi emléknapján, ma 22 órakor a Spektrum Tv mutatja be Cseke Eszter és S. Takács András új alkotását, a Born in Auschwitz (Születési helye: Auschwitz) című dokumentumfilmet, mely Angéla és családja történetén keresztül vizsgálja, hogyan befolyásolja ez a trauma a következő generációk életét, hogyan próbál anya és lánya kilépni a múlt fogságából.
A Kanadában élő Angélával és lányával öt éven keresztül forgattak, visszatértek velük szülőhazájukba, Magyarországra, elutaztak Németországba, Izraelbe és Lengyelországba, ahol Ferenc pápa is fogadta őket, miután történelmi látogatást tett Auschwitzban.
A nagymama, aki egy haláltáborban szült, az anya, aki Auschwitzban született, és az unoka, aki titkolja a saját gyerekei előtt a múltat – anyák és lányaik történetei, túlélési stratégiák és a megbékélés lehetőségei. Leginkább ezekről szól a film. Attól érvényes, hogy az életben gyökerezik.
Az Arany Nimfa-, Prima Primissima díjas és Pulitzer-emlékdíjas Cseke Eszter és S. Takács András korábbi filmjeiben, az On the Spot sorozataiban, mely háborús övezetekbe vagy a diktátorok gyermekeinek otthonába is betekintést engedett, azt szokhattuk meg, hogy a két filmes kézi kamerával rögzíti ezeket a meghökkentő riportokat, közvetlen közelről, olykor résztvevőként mutatja be azt a különleges helyzetet, mely az adott epizód témája. Volt sorozatuk, mely négy kontinensen át azt kutatta, milyen hatással vannak az életünkre a születésünk körülményei, később olyan felnőttekkel forgattak, akik a 20. század legsötétebb korszakaiban jöttek a világra a vietnami háborútól Szarajevó ostromán keresztül egy észak-koreai fogolytáborig. Most viszont a riporterpáros a háttérben marad, bár a közvetlenséget és a beszélgetések mélységét megteremtik – Angéla és családja története egy egész estés dokumentumfilm témája lett, mely igen különleges helyet foglal el a holokausztfilmek sorában. Ugyanis nem a holokauszt borzalmainak feltárására fókuszál, hanem a jelenre, a túlélők és leszármazottaik életére. Természetesen a borzalmakat és a szenvedést sem bagatellizálja, de az erős arányérzékkel komponált film az archív felvételek mellett animációs technikákkal mutatja be nemcsak a brutalitást és kegyetlenséget, hanem azokat a lélekrezdüléseket is, melyek a kamera elől – olykor az időbeli távolság okán – rejtve maradnak.
Bár a film egy holokauszttörténeten alapul, a fő erősségét mégis épp az adja, ahogyan meghaladja azt: valójában az anya-lánya viszony dinamikáját és zsákutcáit engedi látni.
Megismerünk egy borzalmak közepette született nőt, aki felnőttként is csodálattal és áhítattal emlékszik az édesanyjára, az erős asszonyra. Angéla nehéz korban született, de állítja, szép gyerekkora volt. Megismerjük a lányát, Katit is, akit túlélőnek nevelt – már háromévesen arra készítette fel, hogy ha egyedül marad, akkor se legyen elveszett a világban. Ő most úgy emlékszik, nehéz gyerekkora volt, rettegésben telt, és hatalmas munka, hogy megbékéljen ezzel. Határozott döntése, hogy a gyerekeit kiskorukban nem terheli ezzel a múlttal. Kati így próbálja megakadályozni a trauma továbbörökítését. Két világ feszül egymásnak, két életstratégia, mely egyaránt érvényes lehet. A hűvös, érintéseket, babusgatásokat kerülő szülő-gyermek kapcsolat helyett Kati gondoskodó szeretettel veszi körbe a gyerekeit, és a hit jelenti a biztonságérzete alapját. A film erénye, hogy mindkét nő érvrendszerét és tapasztalatait érthetővé és átélhetővé teszi, és nem egyszerűsíti sémává ezt az igen sajátos családtapasztalatot. Bár az apák hiánya is meghatározó lehetne, mégis mintha minden feszültség e két nő különböző világszemléletéből eredne.
Szép, torokszorító film, sok kellemetlen utóízzel. Azt látjuk, ahogy egy idős nőt a lánya szembesít azzal, mi mindent csinált rosszul – és van ebben valami zavarba ejtő igazságtalanság. Az idő miatt. Hiszen nem visszafordítható. Nem lehet legközelebb jobban csinálni, ez adja a szembesítés abszurditását, még ha közelebb visz is egymás megértéséhez. Jelenthet egyfajta felszabadító érzést, ha végre kimondódnak a sérelmek, segíthet a továbblépésben – valahol itt marad nyitva a történet. Látjuk a bizakodást, hogy talán megszakadt ez a traumaátörökítés. A kesernyés utóízt az adja, ha eszünkbe jut, Angéla hogyan tudhat megbékélni azokkal a tévedésekkel, melyek mind abból eredtek, hogy Auschwitzban született.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.