Bár Leslie Nielsen nevéhez több száz alakítás fűződik, és hosszú karrierje során Kertész Mihálytól kezdve George Romerón át Mel Brooksig igen sok markáns kézjegyű rendezővel dolgozott együtt, mégsem emiatt marad meg a celluloidemlékezetben. Hanem mert ő a pléhpofájú blődli altesti poénokkal koronázott udvari bolondja, a full debilitás Laurence Olivier-ja. Klasszikus alakításai és az ő karakterére épített filmek (Nagyon különleges ügyosztályok, Csupasz pisztoly sorozat, Airplane, Drakula halott és élvezi, Drágám, add az életed!, illetve a kilencvenes évek azon vígjátékai, ahol az alkotók egy-egy konkrét filmet vagy épp filmtípust parodizálnak, a legprimkóbb, legdebilebb, éppen ezért hasfalszaggatóan szórakoztató módon) nélkülözik a szofisztikált finomságokat, az intellektuális pozőrködést és a nézővel összekacsintó „ez már igen” típusú komédiázó kékvérűséget. Leslie Nielsen filmjei alsóbb néprétegeknek szánt gagyi cuccoknak vannak elkönyvelve, rajongani érte, idézni a filmjeiből ritkán sikkes dolog, hisz ő oly egyszerű, mint egy vakolókanál. Pedig dehogy.
Humorra akadva
Leslie Nielsen védjegye a semmilyen hőfokon meg nem olvadó pléhpofa, a filmképen megjelenő kisember egzisztenciális védőmaszkja, amiről az őt körülvevő gegvilág minden abszurditása lepattan. Ami pedig külön truváj, hogy ezeknek a debilen abszurd szituációknak a karakter nemcsak a főszereplője és elszenvedője, hanem a legtöbb esetben az okozója is. Mondhatnánk, hogy B kategóriás Monty Pythont látunk, de ez degradáló lenne, hisz kategóriájában Nielsen maga az Ász. Színészként későn érő típus, a karaktert ötvennégy évesen találta meg – de nyugodtan kimondhatjuk, hogy megérte várni.
Leslie Nielsen az amerikai himnuszt énekli a Csupasz pisztoly című filmben
Föntebb említett filmjeiben alig-alig van a józan ésszel értelmezhető, realisztikusan „ép” jelenet, az esztétikai horizont az ad absurdum túlzásra van belőve: galamb a ventilátorba, bekapcsolt mikrofonnal vizelés egy konferencián, revütánc és szeretkezés óriáskotonban, tubába hányás, katartikus belépő a női hálóba egy szoborról letört, óriásfallosznak kinéző tárggyal, és persze a non plusz ultra, a Csillagos-sávos lobogó előadása operaénekesként sok tízezer baseballrajongó előtt, fahangon, debilen, sokszoros posztmodern idézőjelekkel körítve. Filmjeiben gyakorlatilag folyamatosan gegfelhőben lubickolunk, sorjáznak a blődebbnél blődebb szituációk, amelyeknek a Stirlitz-szerű belső narráció már csak a végleteges ellenpontját adja meg – és e helyütt Leslie Nielsen nevében is megköszönjük Sztankay Istvánnak és Sinkó Lászlónak, hogy az általa játszott karakterek oda emelkedtek az egyszerű, rajongani képes magyar nézők tudatában, ahova megérdemlik.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.