A hatvanas évek exploitation filmjeiben is hangsúlyos elem, sőt az LSD-filmek külön szubzsánert, a drugsploitationt teremtettek. A kultuszfilmek jellegéből fakadóan – nem feltétlenül egyezik a filmtörténeti, esztétikai érték és a kultikus rang – igen sok, alkotóilag megkérdőjelezhető zsánerdarab is jelen szöveg vizsgálatának tárgyává válik, míg a szerzőinek nevezhető filmek inkább midkult kitérőknek mondhatók. Az európai szerzői filmek elég későn, a XX. század második felében fedezték fel és kezdték használni a kábítószereket érdekes kuriózumként, és csak ritkán filmszervező elemként. A drogmotívum angolszász területen, ahol a hatvanas évek ellenkulturális mozgalmai a legnagyobb visszhangot keltették – és társadalmilag szélesebb körben elterjedtek a kábítószerek – épült be leginkább a szerzői filmezésbe. Érdekes módon jórészt irodalmi adaptációk váltak szerzői szinten kultikussá, ahol markáns kézjegyű filmalkotó és erős irodalmi alapanyag találkozott, például: Terry Gilliam: Félelem és reszketés Las Vegasban (Hunter S. Thompson-adaptáció), David Cronenberg: Meztelen ebéd (William Burroughs-adaptáció), Stanley Kubrick: Mechanikus narancs (Anthony Burgess-adaptáció), Danny Boyle: Trainspotting (Irwine Welsh-adaptáció). A szerzőiség ezeknél a műveknél többrétegű, szerzői találkozások és inspirációk eredménye.
A kábítószerek és a kultuszfilmek lényegi kapcsolata tehát a kultusz fogalom mibenlétében keresendő. Míg az egyes szerek egy jól behatárolt réteg (konkrétan a fogyasztók) szemében a rajongás, a gyűlölök-szeretek viszony érzelmi kötődését váltja ki (illetve a függőség mint állapot ezt az érzelmi dichotómiát bővíti a szükség és a hiány betöltésének kényszerességével), addig egy-egy film kultikus rangja is inkább a nézői viszonyulás emocionalitásával, mintsem az intellektuális perspektívával magyarázható. A fentebb említett filmek szinte mindegyike kultikus a maga nemében – legalábbis van egy jól körülhatárolható réteg, akik szemében mindenképp, és ők a filmeket néző kábítószer-fogyasztók.
A filmtörténet legnépszerűbb szerei
A kábítószerek társadalmi elterjedése és a filmbeli megjelenés az esetek jó részében fedi egymást, a szerfogyasztás társadalmi-kulturális-szociológiai vetülete kitűnően nyomon követhető a tömegfilmek, a zsánerfilmek és a szerzői filmek szerábrázolásában is.
A drogfilmek vizsgálatához szükséges, hogy áttekintsük a filmtörténet (és az elmúlt száz év drogkultúrtörténetének) legnépszerűbb szereit. A népszerűség oka, az elterjedés és a fogyasztói közeg korszakonként és szerenként más és más, de mivel a filmek alapvetően a kortárs társadalmi mozgásokra, igényekre reflektálnak szándékoltan vagy szándékolatlanul, mindenképpen tanulságos egy ilyen irányú vizsgálat.
Hasonlóképpen a drogfilmek megértéséhez ismernünk kell az egyes szerek rövid történetét, jellemzőit, fogyasztásuk módjait és persze a hatásaikat – adott esetben mind biológiai, mind pszichológiai, mind szociális szinten – hisz ezekből érthető meg első körben, hogy miért is annyira hatásos alapanyag a filmtematikában a kábítószer.
Marihuána és hasis
A nyugati, modern ipari társadalmakban elterjedtségét tekintve a marihuána a legnépszerűbb illegális kábítószer már több mint egy évszázada (és tegyük hozzá, hogy az ópium mellett az egyik legrégebb óta ismert tudatmódosító szer a világ drogkultúrtörténetében). Az indiai kender leveleiből és szárából állítják elő (a hasis a női növény virágából készül, hatása erősebb és intenzívebb, mint a fűé). Fogyasztása orálisan, szívással történik, cigarettába csavarva vagy pipából. Ritkábban ételekbe is belesütik. Eufóriát, a gátlások feloldódását, nagyobb mennyiségben besztondult állapotot eredményez, az érzékek kiélesednek, a fizikai ingereket intenzívebben és megváltozott időélményben éli meg a használó, hallucinációkat és hangulatingadozást is generálhat. Hosszú távú és rendszeres használata az érdeklődés és az aktivitás beszűkülését, pszichés függőséget és paranoiát okozhat, pszichotikus tünetek és a valóságérzékelés eltorzulása jelentkezhet, és előhozhatja a lappangó skizofréniát.
Az idők során változott a szer társadalmi megítélése és a fogyasztói rétegek is differenciáltabbá váltak. A harmincas évekig főként az amerikai fekete közösség rekreációs drogja volt (ezen belül is főleg a jazzkultúrán belül népszerű), társadalmi megítélése alapján pedig az egzisztenciálisan és politikailag hátrányos helyzetű lakossághoz kötődik (feketék, latinók, karibiak stb). A harmincas évek marihuánaellenes össztársadalmi szintű médiakampánya erősen épít a fogyasztói körrel kapcsolatos előítéletekre, a később kultuszfilmmé váló prohibicionista propagandafilmek pedig a demagógiával határos módon ítélik el a középosztálybeli fehér fiatalság körében is egyre népszerűbbé váló szert. A drogháború hátterében kézenfekvő társadalmi okokon túl az annalesek szerint a papír/kender ipari vetélkedése is állt, és az előbbiben érdekelt William Hearst sajtómágnás és médiacézár (akiről Orson Welles a Citizen Kane-t – az Aranypolgárt – mintázta) volt a kenderellenes kampány fő háttérembere.
A második világháború utáni Amerikában a progresszív művészeti mozgalmak egyik legkedveltebb kábítószere, majd tömeges, generációs szintű elterjedése a hatvanas évek ellenkultúrájához, a hippimozgalomhoz kötődik. Használata demonstratív lázadás a fennálló politikai és társadalmi rendszer ellen, eufóriát okozó hatása (gettin high) pedig kitűnően illik a hippi értékrend ideológiájába (béke, szeretet, boldogság). A hetvenes, nyolcvanas években kapudrogként működik, illetve művészek, alternatív életformát élők kultikus anyaga, ifjúsági szubkultúrák népszerű kábítószere, relatív fizikai veszélytelensége miatt a legkedveltebb tiltott gyümölcs. A kilencvenes évek végére figyelhető meg a nyugati társadalmakban széles körű paradigmaváltás a marihuánával kapcsolatban, ami a kétezres évekre világjelenséggé válik: a marihuána immár politikai, kulturális és egyéb felhangjaitól megfosztott egyszerű, hétköznapi rekreációs szer, amit a társadalom szinte minden rétege különösebb felhajtás nélkül használ.
Amfetamin és partidrogok
A katonai teljesítményfokozónak kifejlesztett amfetaminszármazékok az ötvenes-hatvanas években terjedtek el szélesebb körben, elsősorban egyetemista diákok és fokozott szellemi-fizikai igénybevételt követelő munkakörökben. Stimulánsként volt használatos már a kezdetek óta, élénkítő hatású, fokozza a teljesítményt és oldja a gátlásokat. Legjellemzőbb fogyasztási módja por alakban orron vagy nyálkahártyán keresztül, emellett tablettában, illetve intravénásan. Az intravénás használatkor a későbbi élénkítő tünetek mellett pillanatnyi intenzív, orgazmusszerű eufóriás állapot jelentkezik. Rendszeres használata fizikai és lelki függőséget alakít ki, rendszeres használata a központi idegrendszert súlyosan károsítja, pszichotikus tüneteket, paranoiát és hallucinációkat okoz (amfetaminpszichózis). Elvonási tünetei súlyosak. A nagy amfetaminrobbanás a nyolcvanas évek végén, kilencvenes években következett be: az ekkor jelentkező techno- és rave-generáció (elektronikus zenei szubkultúrák) elengedhetetlen bázisdrogja volt, csakúgy, mint az ekkoriban népszerűvé váló ecstasy. A bogyókultúra a mesterséges extázis, és a valóság elöli vállalt menekülés ideológiájára épült úgy, hogy alternatív értékként a törzsi zenei kultúrákon alapuló, neoprimitív technoéletformát mutatta fel. Az amfetamin a kétezres évek egyik legnépszerűbb stimulánsa, intravénásan jellemzően heroinnal együtt is használják.
LSD
A XX. századi művészetre és ezen belül is a film médiumára a hatvanas évek pszichedelikumai tették a legmegtermékenyítőbb hatást az illegális kábítószerek közül. Az 1938-ban véletlenül felfedezett, a negyvenes években szélesebb körben kísérletileg vizsgált, majd az ötvenes-hatvanas években tömegméretű népszerűségre szert tett – és végül 1967-ben betiltott – LSD (lizergsav-dietilamid) gyökeresen alakította át a filmes gondolkodást és az esztétikai élményt.
A szer hatását tekintve a kultúrtörténetben régóta jelen levő hallucinogén növények (meszkalin, peyote, gombák stb.) vegyileg szintetizált esszenciája, hallucinációkat, a valóságérzékelés teljes megváltozását, belső utazást okozó kémiai anyag. Fogyasztása bélyeg, kockacukor formájában orálisan történik. Hatása 10-14 órán keresztül tart, az élmény dramaturgiailag több fázisra bontható. A szer kiváltotta hatásra épp emiatt használják a trip (utazás) kifejezést, mert valahonnan valamerre tart. Az utat meghatározzák a szer bevételét megelőző előzetes elvárások (set), és a fogyasztást követő körülbelül első félóra, a ráhangolódás (setting) ideje. Az utazás alatt érzékcsalódások lépnek fel, színorgiát, geometrikus és nonfiguratív formákat lát a használó, jellemző a vizuális és auditív szintek érzékelésének összekeveredése is. Érzelmileg és pszichésen a szer igencsak igénybe veszi fogyasztóját, és az aktuális lelkiállapottól vagy a környezeti hatásoktól függően előfordulhat bad trip (rossz utazás) is, ami pszichózishoz hasonló tüneteket generál, szorongásos, pánikreakciók lépnek fel.
Az igen markáns esztétikai élmények mellett, az LSD-hez kötődik a drogtörténetben a legtöbb vallási-spirituális élmény is. A legspirituálisabb és a „legfilmközelibb” drog, ha az élmény minőségét tekintjük Az LSD-fogyasztás a hatvanas évek életmód-forradalmának része volt, erős politikai, társadalmi töltete van. Az ellenkultúra egyik bázisdrogja, mind szó szerint értve, mind az ideológiai hátteret tekintve. Külön művészeti stílus, a pszichedelikus művészet épült rá (LSD hatása alatt alkotott, az élmény inspirálta vagy az élményt megidéző jellegű alkotásokra használjuk a kifejezést). Népszerűsége a hatvanas-hetvenes években érte el tetőpontját, az LSD-hullám járulékos eredményei a kultúrtörténetben élnek tovább.
Kokain
Bár a fogyasztókat tekintve talán a legszűkebb réteget érinti társadalmilag a kokain, kulturális és metaforikus-szimbolikus töltete az egyik legerősebb az itt tárgyalt szerek közül. A kokacserjéből kivont finomított kokaint az 1800-as évek végén kezdték el használni a gyógyászatban – mint olyan sok más kábítószert –, majd élénkítő hatása miatt rengeteg különböző kokaintartalmú terméket (cukorka, bor, üdítő – lásd: Coca-Cola) hoztak forgalomba. Az orvosi kokain ajzószerként való használata és függőséget okozó hatása, valamint a halálos túladagolások miatt a szert 1914-ben betiltották. Exkluzivitása miatt (amit elsősorban a szer előállításának különlegessége okoz: kizárólagos alapanyaga a Dél-Amerikában honos kokacserje, ami nélkül nem lehet kokaint előállítani, szintetikus úton, laboratóriumi körülmények között sem) miatt a tízes évektől kezdve a felső tízezer slágerdrogjává vált, státusszimbólummá, és a gazdagság, a hírnév dekadens velejárójává. Por alakban, orrba szívva fogyasztják, illetve intravénásan. Eufóriát, boldogságérzetet, és a teljesítmény átmeneti növekedését okozza, kis mennyiségben szexuális ajzószerként is használatos, növeli a szexuális vágyat. A hatása igen rövid ideig tart, ezért az állapot fenntartásához és a sóvárgás csillapításához folyamatosan újabb és újabb szerbevitel szükséges. Rendszeres használata hamar függőséget okoz és súlyosan károsítja mind a pszichét, mind a fizikai állapotot.
A filmtörténet kezdetei óta mindig is a kokain volt a par excellence sztárdrog, és ilyen értelemben a hollywoodi álomgyár dekadens védjegye. A hetvenes-nyolcvanas években a discokorszak, majd a juppi generáció és menedzser életstílus legkedveltebb rekreációs szere, hasonlóképp státusszimbólum, mint a Rolex óra. A felső tízezer mellett a bűnözői elit körében és a félvilági éjszakai életben is évtizedeken át a legkedveltebb szer egészen máig. A fogyasztói rétegeken túl társadalmi és gazdasági szempontból is óriási jelentősége van, elég csak a kokain-előállításból élő Latin-Amerikai gazdaságokra, a drogkartellekre, a drogbárókra és a nemzetközi alvilágra gondolnunk.
Opiátok (ópium, morfin, heroin)
Az opiátszármazékok nyújtják a legnagyobb eufóriát, okozzák a legsúlyosabb függőséget és alakítják át az emberi egzisztenciát talán a legteljesebben. Az ópium kultúrtörténetileg a legősibb az ismert kábítószerek közül, az emberiség olyan, a mítoszokig visszanyúló bódítószere, mint a bor. Az ópium az éretlen mákfejből nyerhető ki, évezredeken keresztül használták az orvostudományban és bódítószerként egyaránt. Az ópiumhoz konnotációs szinten a mesés Közel-Kelet és a misztikus Távol-Kelet világa kötődik a XX. század nyugati gondolkodásában, misztikus, gyönyörök kertje asszociációkat kelt, az ópiumbarlangok hosszú ideig a züllés legmélyebb metaforájának számítanak. Az ópiumot pipában szívják, megeszik vagy teát készítenek belőle. Népszerűségét azonban felváltja az ópiumból előállított morfin, majd később a morfinból laboratóriumban szintetizált legerősebb opiátszármazék, a morphinum ecetsavas sója – a heroin.
Már a tízes évektől használják, igazi elterjedése viszont a vietnami háború idejére és az azt követő időszakra tehető, tömegméretűvé pedig főként a hátrányos szociális helyzetű rétegek körében válik. Az alternatív művészvilágban mindvégig népszerű, csakúgy, mint a bűnözők és a prostituáltak körében. A külvárosok lakói mellett a kilencvenes, kétezres években terjed el a középosztálybeli fiatalok körében. Legnépszerűbb fogyasztási módja az intravénás befecskendezés, de emellett fóliázzák és „sárkányeregetik” is (alufólián elégetve a füstjét lélegzik be). A pillanatnyi, de mégis időn kívüli, szavakkal nem leírható eufórián túl a heroinhoz kötődő legerősebb asszociáció a függőség. A függőség a személyiséget és az emberi egzisztenciát teljesen átalakítja, és ilyen értelemben a használók szubkultúrája a kívülállóknak misztikus, sőt olykor romantikus színezetet is ölt. A heroin előállításához és terjesztéséhez kapcsolódik a szervezett bűnözés és a globális alvilág asszociációja is, hisz a függőség logikájából és az illegalitásból fakadóan a heroin az egyik legnagyobb biznisz a nemzetközi világgazdaság színpadán. Személyes szinten az életmódra tett hatása inkább megrengető, mint katartikus: megélhetési bűnözés, prostitúció, totális értékvesztés, nihilizmus, fanatizmus, fertőző betegségek, személyes és családi tragédiák, túladagolások, fokozatos öngyilkosság, a bármikor betoppanó halál lehetősége. A népszerűsége ennek ellenére töretlen, egyes szubkultúrák és kulturális irányzatok máig propagálják a használatát.
Megfigyelhetjük a drogok filmtörténeti népszerűségére a társadalmi folyamatok, változások, illetve az aktuális társadalmi állapotok befolyását. Ilyen befolyásoló tényezők a kulturális trendek, a divat és a zene, a társadalmi mozgalmak és krízisek, az ifjúsági szubkultúrák, művészeti mozgalmak. A drogfogyasztás tünete és részben oka lehet az értékvesztésnek, devalválódásnak, értékkeresésnek, az elhatárolódásnak, a kivonulásnak, a lázadásnak, és a mindezekből fakadó alternatív életformáknak, illetve a választott, vagy szükségszerű következményként kialakult bűnözői létmódnak.
(Folytatása következik!)
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.