„Könnyű okosnak lenni, ha egy szegény narkósról van szó.” (Trainspotting)
A filmtörténet elmúlt több mint száz évében az illegális kábítószerek a film médiumának visszatérő démonai – nem véletlenül. Ezen időszakra tehető a globális kábítószer-robbanás a társadalom- és kultúrtörténetben, amelynek következményeit és hatásait máig a saját bőrünkön tapasztaljuk. A kábítószer a filmben lehet metaforikus motívum, dramaturgiai funkció vagy filmnyelvi forradalmat generáló tudatmódosító katalizátor. A jellemábrázoláskor fontos karakterfestő eszköz. Főszereplő és mellékszál. Az első kábítószer-fogyasztást bemutató aktus filmképen 1894-ben jelenik meg, még Edisonnál. (Kínai ópiumbarlang [Chinese Opium Den], 1894. A felvétel sajnos elveszett, pusztán egy fotó és a feljegyzések bizonyítják létezését.) Az utolsót épp most forgatják.
Mi a drogfilm?
A drogfilm kifejezés használata a filmkritika és a filmelmélet fogalmi eszköztárában írásonként, szerzőnként, sőt a vizsgált filmek szempontjából is esetleges és változó. Használják zsánerként és szubzsánerként, főként a hatvanas-hetvenes években népszerű és elterjedt drugsploitation műfaj vizsgálatakor, amely kifejezés szinte kizárólag az LSD ihlette, illetve aköré szerveződő műfaji szórakoztató filmeket takarja. Használják életrajzi filmek tematikai besorolására, ahol a film központi karaktere a kábítószeres – és az ezzel járó bűnözői stb. – szubkultúra tagja, és az életút vagy az adott életszakasz bemutatása gyakorlatilag a drogozás köré épül. Használják olyan alkotásokra, amelyek központi szereplője egy adott szer és annak szociológiai, pszichológiai hatása a filmbeli karakterekre és a társadalomra. Használják a
szerfogyasztás hatását megidéző alkotásokra is, amelyekben képileg és tematikailag meg sem jelenik a drogozás (például David Lynch „hallucinogén filmjei”, de idesorolhatók az experimentális filmek, a szürrealista kísérletek, az álomfilmek stb.).
A drogfilm – vagy inkább „drogos film” – tehát egy gumikategória, nehezen definiálható és a megközelítés szempontja szerint képlékenyen alakítható kifejezés. Jelen szövegben azokra a filmekre használom ezt a címkét, amelyek tematikailag, dramaturgiailag, narrációs szempontból a szerfogyasztás, a szer generálta rövid vagy hosszú távú (személyes, társadalmi) élmény köré szerveződnek. Fontos azonban megjegyezni: attól, hogy egy adott filmben szert fogyasztanak, még nem lesz feltétlenül drogos film, és annak ellenére is válhat valamely alkotás drogfilmmé – mint majd később látni fogjuk –, hogy gyakorlatilag egyetlen létező kábítószer sem jelenik meg benne.
Kultusz és minőség
Hasonlóképpen nem túl konzekvens a „kultuszfilm” kifejezés használata a hazai (és tegyük hozzá: a nemzetközi) filmkritikában sem. A kultuszfilmek jellemzői, hogy az esztétikai minőségtől és a kanonikus filmtörténeti jelentőségtől függetlenül is ebbe a státusba kerülhet egy-egy alkotás. Persze az esztétikai minőség és a filmtörténeti jelentőség nem kizáró ok, de semmiképpen sem elengedhetetlen feltétel. A kultuszfilmek olyan járulékos minőségekkel rendelkeznek, amelyeket egy-egy nézői – és/vagy kritikusi – perspektíva fedez fel bennük, ritkább esetben pedig nekik tulajdonít (lásd a Reefer Madness című filmet). Ezek olyan járulékos elemek, amelyek érzelmileg és intellektuálisan elvonatkoztathatók a konkrét szakmai minőségtől, és attól függetlenül generálnak kultuszt egy-egy alkotás körül. Idetartozhat a film speciális témája, a forgatás körülményei, az alkotó(k) személye, a szubkulturális beágyazottság, a technikai megvalósítás, a film utóélete és a felsoroltakon kívül minden olyan dolog, amely a nézők egy adott csoportjából érzelmi reakciót, rajongást válthat ki, mint például a különböző illegális kábítószerek.
A drogok és a (kultusz)filmek kapcsolata
A film népszerű tömegmédiummá válása óta jellemző drogfogyasztási trendeket vizsgálva azt vesszük észre, hogy egy-egy kábítószer köré időről időre kulturális és fogyasztói kultusz szerveződik, ami kihatással van a filmes ábrázolásmódra is. A hatás természetesen kölcsönös, mert amennyire az életmód alakítja a kultúrát, az évtizedek során legalább annyira alakította a kultúra is az életmódot. A kultuszfilm és a drog(kultusz)ok témájára alkalmazva ez a kölcsönhatás a következőképpen jelenik meg: 1. amikor egy film az ábrázolt szer(ek) miatt válik kultuszjelenséggé, 2. amikor egy kultuszfilmben megjelenő szerhasználati szokás válik szubkulturális trenddé. Természetesen ez utóbbi a ritkább. A XX. század elején, amikor a film kezdett nagykorúvá válni (körülbelül a húszas évekig) a legnépszerűbb szer az ópium (morfin), a kokain és a marihuána volt. A drogtörténet eme szakaszában e három szer a legalitás és a féllegalitás határán mozgott, fogyasztásuk körülhatárolható, elit-értelmiségi csoportokhoz köthető, a filmművészeti megjelenése elhanyagolható – bár jelenség szintjén korai zsánerkísérletekben már feltűnnek. A máig tartó, Amerikában kirobbant drogháború – 1930-as évek – már eredményezett később kultuszfilmmé váló, bár nem annak szánt alkotásokat, csakúgy mint a negyvenes-ötvenes évek egyes amerikai zsánerfilmjei (gengszterfilmek, film noirok, thrillerek), amelyekben a drog – jellemzően ópium és kokain – dramaturgiai szervezőelemként és tematikai motívumként épül be a filmek struktúrájába.
Az igazi áttörést a hatvanas évek társadalmi változásai hozzák a drogfilmtörténetben, az amerikai ellenkultúrában népszerű kábítószerek (LSD és egyéb hallucinogének, marihuána, egyes körökben a heroin) új filmes műfajokat hoznak létre, és természetesen a hatvanas évek robbanásszerű filmnyelvi változásai is gyakran párhuzamba hozhatók az akkori drogfogyasztási trendekkel. A hetvenes-nyolcvanas évek drogtémájú filmjei inkább utánkövető jellegűek, az ekkoriban legnépszerűbb diiszkódrogok – főként a kokain – mellett a heroin jelenik meg mint főszereplő: funkcionalitását tekintve, hasonlóan a negyvenes-ötvenes évek hollywoodi filmjeihez, ismét az egyik leggyakoribb motívum a zsáneralapú (krimi, thriller stb.) tömegfilmekben. Ebben az időszakban válnak egyre népszerűbbé a fikciós drogok is, amelyek főként sci-fikben és midkult szerzői filmekben tűnnek fel. A kilencvenes és kétezres évekre a partidrogok (rave/techno-generáció) és a politoxikománia jellemző, valamint az egyre nyíltabb és árnyaltabb szerábrázolási módszerek. A könnyű kábítószerek beépülnek a társadalmi értékrendbe (lásd vígjátékok), míg a keménydrog-függés mibenlétéről egyre mélyebb, filozofikusabb alkotások születnek.
Megfigyelhető, hogy a filmtörténet kezdetei óta a valamilyen drogot fő motívumként használó (vagy a drogos életformát bemutató, netán a drogos élmény mechanizmusát vizsgáló) filmek szinte mindegyike kultuszfilmmé vált. Ennek legfőbb oka a drogfogyasztáshoz való társadalmi, nézői beállítódásban keresendő – elsősorban szubkulturális, kultuszteremtő szinten –, valamint a vizsgált alkotások sajátosságaiban, amelyeket nem kis részben maga a téma generál.
(A cikk egy sorozat első darabja. Folytatása következik!)
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.