A kifejezést azonban nemcsak filmtörténeti kategóriaként használjuk, hanem stílusjellemzőként is, különböző sötét hangulatú filmi megoldásokra. Az első film noirnak John Houston 1941-ben készült A máltai sólyom című krimijét tartják, amelyben már megtalálható a fekete széria összes példaértékű motívuma. A vélemények eltérnek arról, hogy meddig is tart a film noir korszaka, pontosabban mi nevezhető még film noirnak és mi az, ami inkább már tisztelgés a műfaj előtt. Az ötvenes évek végén készült (1958) A gonosz érintése című Orson Welles-film nevezhető az utolsó klasszikus noir kriminek, de van olyan vélemény is, miszerint Polanskitól a Kínai negyed is film noir, sőt Lynch sötét hangulatú krimijei (Útvesztőben, Mulholland drive) vagy a Coen testvérek bűnügyi filmjei (Fargo, Az ember, aki ott se volt) is azok.
A klasszikus film noirok alapvetően egy olyan detektívregény típushoz köthetők (hard-boiled fiction), amelynek legnevesebb művelői, Dashiell Hammett és Raymond Chandler maguk is írtak filmforgatókönyveket, nemegyszer saját könyvükből. A hammetti detektívregény szakít az addig általánosnak mondható krimimodellel. Nála a nyomozás nem intellektuális tevékenység, sőt néha még maga a bűntény sem érdekes. Hősei az igazsághoz az ellenfeleik (minél brutálisabb) lefárasztásán keresztül jutnak el, s a történetnél gyakran izgalmasabb és sejtelmesebb az a közeg, amelyben a cselekmény játszódik. A helyszín minden esetben a bűnös és romlott nagyváros, a szereplők al- és félvilági figurák, mindenfajta moráltól és képmutatástól mentes sötét alakok. A főhös jelleme (pl. Sam Spade-é a A máltai sólyomban) ad keretet a történetnek, az ő viselkedése és reakciói az igazán lényegesek a cselekményben. Nem lehet azt mondani rá, hogy különösebben pozitív hős lenne, vannak hibái, ám van benne valamifajta szimpatikus cinizmus és kajánság is.
Ezt a detektívfigurát fejleszti tovább és árnyalja Raymond Chandler Philip Marlowe alakjában. Ő egy sokkal költőibb figura, legalábbis a regényekben. Sajátos, romantikus becsületkódexe van, jó adag szentimentalizmussal fűszerezve, amit azonban sokszor elrejt rezignált cinizmusa. Nehéz őt meglepni (sokat tapasztalt, kemény öklű figura), ám érzelmi kapcsolatai a nőkkel több mint ellentmondásosak. Magányos, kóbor lovag, akinek se célja, se küldetéstudata, bár érdekelt az eseményekben, azok gyakran követhetetlenek számára. Chandler (és a film noir) történetei egyébként is gyakran kacifántosak, nehezen követhetők. Sok bennük a fordulat, logikailag nem minden tisztázódik a történet végére (erre a legjobb példa a Hosszú álom). Ám ez igazán nem is érdekes: a lényeg a környezet és a jellemrajz, amely szinte minden esetben baljós hangulatot, pesszimizmust áraszt. A lélek sötét oldala tárul fel itt, ám a motivációk gyakran homályban maradnak. A kilátástalanság, az üresség és az emberi kapcsolatok kezelhetetlensége és törékenysége nyomja rá bélyegét a történetekre. Itt nem a végzet dominál, hanem a véletlenszerűség, a film noir hősök vakon bolyonganak a világ labirintusában.
A film noirok alapvetően férfiközpontúak: a magándetektív férfi, gyűrött ballonkabátban és kalapban, folyton vedel és határozott elképzelései vannak a világról. E szerep emblematikus színésze Humphrey Bogart (A máltai sólyom, Hosszú álom, Key Largo), Robert Montgomery (Asszony a tóban) vagy Robert Mitchum (Angyalarc, A vadász éjszakája).
Azonban a noir krimikben igen nagy hangsúlyt kapnak a női szereplők is, leginkább egy típus, a femme fatale. A végzet asszonya általában a bűntény (rejtély) kapcsán bonyolódik a cselekménybe, keveset tudunk meg róla, motivációi a háttérben maradnak. A férfihőst kibillenti egyensúlyából, megbontja világképének (és egójának) stabilitását. Erős erotikus kisugárzással bír, olykor teljesen behálózza érzelmileg a főhőst, és olyan, irracionálisnak tűnő cselekedetekre ragadtatja, amelyek a szituációk helyzetéből logikailag nem levezethetők. A femme fatale-ban nincsenek erkölcsi és morális gátak, minden eszközt felhasznál, hogy irányítása alá vonja az eseményeket. A legfőbb eszköz női mivoltából fakad: a film noir „kemény” férfi szereplői a háttérben valójában gyengék és befolyásolhatók, s a femme fatale erotikus vonzásának ritkán tudnak ellenállni. A szerelem ritka ezekben a filmekben – ebben a sötét világban nincs létjogosultsága egy ilyen tiszta érzelemnek. A nők is és a férfiak is túl vannak már ezen, mindent tapasztaltak már, amit lehetett – általában a rosszabbik oldaláról. A kiábrándultság és a cinizmus itatja át mentalitásukat, és mindezt bevonja a romlottság keserédes dekadenciája. Jellegzetes noir színésznők: Barbara Stanwyck, Lauren Bacall, Mary Astor és az esszenciális tökéletességű Marlene Dietrich, aki A gonosz érintésében összefoglalja mindazt, amit a femme fatale jelenthet.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.