A súlypont nem a miérten van (ki ölte meg, miért ölték meg), hanem a hogyanon. (Mit keresek én, Philip Marlowe ebben a helyzetben? Kik ezek az emberek és hogyan viszonyuljak hozzájuk?) A szövevényes cselekmény fordulatai pörgővé teszik a történetet és lehetőséget adnak arra, hogy kibontakozzon egy éles társadalom- és jellemrajz, ami mögött maga az ok , a sztori szinte elsikkad. A film noirokban véletlenszerűen és irracionálisan történnek a dolgok. Valaki meghal, valaki lelő valakit, egyiküket se láttuk se eddig, se utána. Akkor hogy van ez? A néző vakarja a fejét, ahogy Marlowe is teszi, majd napirendre tér a dolog fölött. Ez egy ilyen sötét világ. Gyakoriak a flashbackek (sőt, a Sunset Boulevard teljes egészében arra épül, ráadásul úgy, hogy a narrációt egy halott embertől halljuk), nem ritkák az álom- és hallucinációjelenetek sem. Szürreális jegyek ezek, amik szervesen beépülnek a narrációba: gyakori, hogy nem tudjuk mit látunk. Valóság-e, álom, vagy szubjektív visszaemlékezés. Ez a viszonylagosság és lebegés ad a noiroknak mélyebb értelmet, lélektájképek és pszichotikus ösztönök kavargásába nyerünk bepillantást. A történetek gyakran nem megnyugtatóan zárulnak: nincs meg a fellélegzés és a katarzis érzése. A hősök menthetetlenül belegabalyodnak egy emocionális és/vagy egzisztenciális hálóba, ahonnan nincs számukra kitörés.
A film noirokban megjelenő társadalomkép szintén ezt a kilátástalanságot reprezentálja: a szereplők korruptak és kapzsik, mindenki a saját érdekét helyezi előtérbe, minden mást kiszorítva ezzel. (Ez természetesen nem vonatkozik a főhősökre…) Az az Amerika, amit itt megismerünk, nagy, szabad, bűnös és kegyetlen. A filmekben megjelenő minden mellékszereplő, a piti gengsztertől a polgármesterig aljas és számító: az amerikai álom söpredékét látjuk. Vagy csak egy keményebb változatot Amerika árnyairól, amiről hiányzik a cukormáz?
A film noir azonban nemcsak tartalmában „sötét”, e filmek technikai megvalósítása markáns stílusjellemzőkkel bír. Főként a német expresszionizmus képi világából merítettek (ami nem is csoda, figyelembe véve, hogy rengeteg német emigráns dolgozott az amerikai filmiparban, köztük például Fritz Lang, aki több film noirt is rendezett: Nő az ablakban, Amíg a város alszik, Vörös utca). A fény-árnyék viszonyok stilizálásával teremtődik meg a noirok különös atmoszférája. Kevés a szórt fény, nagyok a különbségek az árnyékban és fényben lévő síkok között, éles kontúrokat, szuggesztív beállításokat láthatunk. Mivel ilyen állapotok csak mesterségesen állíthatók elő, a film noirok nagy részét stúdióban forgatták. Emiatt kevéssé életszerűek a helyszínek, de a stilizált, elrajzolt motívumok ellenpontozzák és kioltják a mesterkéltséget.
Bár a film noirok között nem egy filmtörténeti klasszikus is akad, e szériára mégis inkább a B kategóriás rendezők jellemzők. Mivel szinte zsánerfilmről van szó, futószalagon készültek az újabb és újabb variációk a témára (egy internetes site több mint ötszáz film noirtt említ 1942–58 között.) Voltak olyan rendezők azonban, akik a film noirt az önkifejezés lehetőségeként használták, ilyen például Orson Welles. Az óra körbejár, A sanghaji asszony vagy A gonosz érintése a legjobb noirok közé tartoznak, s a wellesi életműben, valamint a filmtörténetben is kitüntetett helyet foglalnak el.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.