Az Alien-filmek alapvetése egyszerű: van egy lény, amely pusztít, kiismerhetetlen, számunkra rémisztő, felfoghatatlan, megérthetetlen, biológiailag, működésben, mindenhogy tökéletesen idegen. Ez persze még nem lett volna elég a világsikerhez, ehhez kellett Ridley Scott rendező zsenialitása, aki úgy építette fel a feszültséget, olyan belső tereket és jeleneteket komponált, amitől máig kiráz bennünket a hideg. A másik nagy találmány maga a címszereplő Alien volt: egy rendkívül agresszív és vérszomjas faj, egy parazita, ami a biológiai létformák elpusztításából él. A Nyolcadik utas: a Halálnak utána több folytatása is készült (A bolygó neve: Halál, A végső megoldás: Halál, Alien 4. – Feltámad a Halál), illetve két külön film, ahol az Alien szörnyét összeeresztették egy másik híres horrorlénnyel (Alien vs. Predator – A Halál a Ragadozó ellen, Aliens vs. Predator – A Halál a Ragadozó ellen 2). Hollywoodot tehát meghódította a ragadozó, és az Alien megteremtője, Ridley Scott a Prometheus című filmjében elkészítette a Nyolcadik utas: a Halál előzménytörténetét, azonban a film még több kérdést vetett fel, mint amennyit megmagyarázott. A 2017-ben bemutatott Alien: Covenant a Prometheus folytatása, ugyanakkor ugyanúgy előzmény és teremtéstörténet, mint a Prometheus.
A címben szereplő Covenant egy űrhajó, amely telepeseket szállít egy távoli bolygóra. A telepesek és a legénység hibernálva fekszenek, egyedül egy szintetikus, emberre emlékeztető android, Walter (Michael Fassbender) kezeli az űrhajót. Egy váratlan baleset miatt azonban fel kell ébreszteni a legénységet az álomból, meg kell javítani a hajót, és egy rejtélyes üzenet nyomában le kell szállni egy bolygón – ami csodás, a paradicsomi földre emlékeztet, de nincs egy élőlény sem, csak növények.
A filmből eltelik nagyjából egy óra, amikor végre beindul a valódi cselekmény, és testet ölt az iszonyat – innen pedig váltakozva jön a hentelés, és a – már a Prometheusra is jellemző – filozofálgatás a teremtés és a teremtő viszonyáról. A film csavarjait nem akarjuk lelőni, de érezhető az igyekezet a rendező részéről, hogy minél több mindenre magyarázatot adjon az Alienek keletkezésével kapcsolatban, és ez nem mindig szerencsés, mert az akció, a rémület és a rettegés rovására megy – és hát valljuk be, egy felnőtthorrort az utóbbi miatt néz meg az ember.
Budapesten és Kolozsváron is bemutatták A maga természete szerint és szabadon című dokumentumfilmet, amely báró Bornemissza Elemérné Szilvássy Carola életét dolgozza fel. A mű a huszadik század vészterhes első felének Erdélyét mutatja be, melyben tehetős emberek lényeges dolgokat tettek a köz javára. Szilvássy Carola mondta az ikonikussá vált, lényegre törő szavakat: „Kell, hogy legyen Erdélyben egy otthona a magyar szónak”.
A kétezres évek elejétől Tolkien munkássága A Gyűrűk Ura filmeknek köszönhetően a virágkorát éli. A sikeres filmtrilógiát követően a rendező, Peter Jackson úgy gondolta, eljött az ideje elkészíteni Középfölde mitológiájának másik adaptációját is. Így A hobbit című (mese)regényből újabb filmtrilógia készült, amely egyébként előzménye is A Gyűrűk Ura történeteknek. Bár ez utóbbi filmek már kritikai szempontból nem kaptak akkora figyelmet, mint elődei, ekkorra már a hollywoodi gépezet beindult. 2017-ben az Amazon felvásárolta a megfilmesítési jogokat.
Köztudott tény, hogy a felvidéki magyarok gyerekkortól tanulják a szlovák nyelvet. Az azonban érdekesség, hogy a közös múlt miatt a cseh nyelv is hellyel-közzel része az életünknek. Ha máshogy nem is, a tévéből. Például követhetjük azokat a filmeket, amelyeket minden karácsonykor műsorra tűznek a szlovák adókon. A cseh mesefilmeknek komoly hagyományuk van, de immár nemzeti hősükről készített történelmi dráma is akad északnyugati szomszédaink repertoárjában.
2022. július 14-én jelent meg a Netflix szolgáltatón a Resident Evil-franchise legutóbbi „adaptációja”. A Paul W. S. Anderson filmekhez hasonlóan ez az alkotás is inkább csak felhasznál az alapanyagból, de míg a Kaptár-filmek legalább stílussal teszik ezt, addig ennél a sorozatnál a stílus nincs jelen és nem szórakoztató a végeredmény.
Fel fogok tenni néhány kérdést. Nincs jó vagy rossz válasz. Hogyan képzeled el a jövőt? Milyen lesz a természet? Hogyan fog megváltozni a városod? Milyenek lesznek a családok? Mi az, amire emlékezni fogsz, és mi az, amire nem? Kérdezi egy hang a sötét kép alatt, majd megjelenik Joaquin Phoenix, kezében egy mikrofonnal.
A Guerilla 1849-ben játszódik, nem sokkal a világosi fegyverletétel után, amikor még sokan nem tudják, vagy épp nem hiszik el, hogy a szabadságharcnak vége. A film főhőse, Barnabás (Váradi Gergely) egy erdőben bujkáló csapatot keres, Csont János (Orbán Levente) századát, ahol öccse szolgál – a célja, hogy hazavigye öccsét a szüleihez.
„A kikötő felett úgy szürkéllett az ég, mint a televízió képernyője műsorszünet idején” – ezzel a mondattal indul a máig leghíresebb cyberpunk mű, a Neurománc – egyenesen egy démonikus évből, 1984-ből. A több mint két dekáddal ezelőtti, műfajteremtő könyvben született meg a high-tech futurizmus aljas utcákra optimalizált változata, amiben a klasszikus noir regények költőisége a punk nihilizmusával egyesült.
Peter Greenaway brit rendező pályafutását festészettel kezdte, azonban Ingmar Bergman filmjei akkora hatást tettek rá, hogy ő is váltott a filmművészetre. Munkái nyíltan és rejtve is magukban hordoznak képzőművészeti jegyeket, ami leginkább alkotásai vizuális kifinomultságában és utalásaiban érhető tetten. Második és egyben legismertebb nagyjátékfilmje A rajzoló szerződése, amit 1982-ben mutattak be, és azóta a filmművészet egyik alapvető darabjává nőtte ki magát.
A filmelbeszélés egészét meghatározó kábítószeresfilmek több csoportra oszthatóak, aszerint, hogy a szer mint dramaturgiai, filmszervező narratív elem milyen módon jelenik meg bennük. Csoportosításomban három fő lényegi karakterisztikumot különböztetek meg, ezek a következők: az életforma, az anyag, és a karrier.
Amikor 1895. december végén, a párizsi Grand Café pincehelyiségében a Lumiére fivérek levetítik az első nagyközönségnek szánt mozgóképeket, egy új, szabad alkotásforma születik meg. Eleinte úgy tűnhet, csupán egy üzleti alapú cirkuszmutatványról van szó, nem egy véleményközlő és véleményformáló művészeti ágról. A tartalmi korlátokat kizárólag a készítők határozzák meg, a befogadói reakció közvetlen és azonnali. Nincs szükség külső szabályozó szervre, mely megszabná, mit láthat a néző és mit nem, így a határfeszegetés azonnal megkezdődik.