– Mikor fordult komolyra a fotózás, mikor ért be az elhatározás, hogy ezzel foglalkozna, és milyen kanyarokon át vezetett az út a közelmúltban több kiállításon is látható diplomamunkához?
– Igazán csak akkor vettem komolyan a fotográfiát, amikor már felvettek az egyetemre. Kissé naivan vágtam bele, nem igazán volt tapasztalatom és rálátásom arra, hogy mire vállalkozom, de tudtam, hogy izgalmas lesz, és nem fogom megbánni. Majd szépen, az évek előrehaladtával lett világos minden.
Az egyetemen több témát kaptunk, amelyekre egy-egy sorozatot kellett készítenünk félévenként. Én akarva-akaratlanul mindig valahogy a vidéken, falun kötöttem ki, vagy valamilyen erre hajazó témát választottam. Közben pedig, elsősorban saját fotózási elképzeléseim megvalósítására elkezdtem fényképezni itthon a gazdaságot. Nyaranként mindig itthon voltam, segíteni kellett az állatok körül, így igazán más témám nem is akadt, de fotózni nagyon akartam. Szóval a kellemeset a hasznossal kötöttem össze. Az itthonlét nem egy kényszer volt, szabadon választhattam. Elégedett voltam, hiszen dolgozni is szerettem, és a fotózásban ráleltem egy olyan témára, amely tényleg érdekelt, és örömöm leltem benne.
– Hogyan írná le ezt a méltán nagy hírverést kapott fotósorozatot?
– Ez lett az a sorozat, mely végül a diplomamunkámmá nőtte ki magát, de más mellékszálakon is futottak hasonló képek, amelyek végül csak az Instagramon kötöttek ki mint egyfajta online portfólió. Egy nagyon személyes indíttatású projektről van szó, amely többek között arra is keresi a választ, hogy mi a szerepe ma egy önfenntartó gazdaságnak. Lehet-e egyfajta jövő alternatívaként kezelni a természetközeli életmódot? A fotóprojektem alapját az emlékek és a nosztalgia inspirálta. A nosztalgia egyfajta akaratlan emlékezet, és benne a lényeg tárul fel. A lényegben pedig ott az eszme, az ideál. A nosztalgikus emlékezetben a dolgok nem úgy jelennek meg, ahogyan egykor jelen voltak, hanem ahogy sosem éltük meg: lényegi formájukban. Sorozatomban ennek a meghatározatlan lényegnek a megragadása a cél, és annak tudatosítása a jelenben. Ilyen módon egy olyan múltat idézek fel, amely sosem történt meg úgy teljes mivoltában, ahogyan most emlékszem rá, ezért lehetőséget kínál arra, hogy a jövőben olyanná váljon, amilyennek szerettem volna.
Tömören erről is szól, vagy főként erről szól az anyag, de részemről lehet mindenkinek saját értelmezése is. Szerintem elég sikeresek a képek abban, hogy azt a hangulatot idézzék meg, amelyre én törekedtem.
Amelyeken majd nosztalgiázhatok
– Mikor döntötte el, hogy a nagyvárosból mindenképp hazajönne, és továbbra is a képein bemutatott világot szeretné nap mint nap megélni?
– Számomra ez nem volt kérdés, úgy mentem ki Budapestre, hogy tanulni akarok, azt a pár évet kiélvezem, kihasználom, és utána mindenképp hazajövök. Fenntartottam a lehetőséget, hogy ez változhat a kintlétem alatt, de nem történt meg.
– „Már a jövő sem a régi”, „Az emlékezés, a múlt és a jövő viszonya”, vagy a korábbi munkacím és az előző válaszokban taglaltak, a „Nosztalgia” arra utal, mintha féltené az éppen dokumentált világot. A fényképek, valamint a kétkezi munkája által is annak a megmentésén, továbbvitelén dolgozik?
– Talán az előbb erre adtam egy rövid értelmezést. Mondhatjuk, igen. Kicsit része ennek a projektnek az is, hogy már most gyártok magamnak előre, tudatosan olyan képeket, amelyeken majd nosztalgiázhatok.
Nem gondolom, hogy ez a világ eltűnne, nyilván más formát ölt, meg alakul, változik. Ahhoz képest, hogy nagyanyáink idejében hogyan gazdálkodtak, milyen volt a természetközeli életmód, biztosan átalakul, de nem gondolom, hogy eltűnne. Amit tudok, én is megteszek a megmaradásáért, ha másképp nem, akkor a fotókon keresztül. A gazdálkodásból is igyekszem lehetőségemhez mérten kivenni a részem, de nem vagyok minden nap itt, és nem is lehetek. A tapasztalatért és tudásért, amit kaptam, mindig hálás leszek, és megfelelően értékelni fogom. Még azt sem tartom kizártnak, hogy majd nekem is lesz egy kis gazdaságom.
– Hatnak-e a családtagok – akikkel a fotótáborokat kezdte – a munkásságára? Megbeszélik a képeit? A támogatás mindvégig töretlen volt úgy a fotózás, a művészeti pálya, mint a gazdaságban való részvétel tekintetében?
– A családom minden tagjának és mindegyikük hozzáállásáért is csak hálás lehetek. A támogatás egyértelmű és állandó volt és lesz, mindkét témában.
– Nálunkfele még sokakat foglalkoztat az is, hogy mit szól a falu. Ez esetben mit szólt?
– A faluban nincs túl nagy visszhangja ennek, de alapvetően egy jó közösség van itt. Így, ha szóba is kerül, mindig elismerő szavakat kapok.
A valóságot tartom fontosnak
– Mennyire könnyen kezelhető modellek a tehenek?
– Ha megismerjük őket, és kiismerjük a természetüket, akkor tudjuk, mire számíthatunk. Nyilván nem tudom megmondani nekik, hogy épp mit tegyenek, hova nézzenek, hogyan álljanak. De elnyerhetem a bizalmukat, és attól kezdve olyan közel engednek magukhoz, amennyire csak közel lehet férkőzni. Ez megenged, lehetővé tesz olyan szögeket, amilyeneket lehet, hogy egy külső szemlélő nem tapasztalna meg, vagy sosem merne ilyen közel menni, így közelíteni hozzájuk.
– Ugyanakkor az idilli képek mellett a kendőzetlen valóság, a nehézségek is tudatosan jelennek meg a munkákon. Mit tart fontosnak megmutatni, a közönség figyelmét merre irányítaná?
– A valóságot tartom fontosnak. Ez egy idilli életformának tűnhet bárki számára, de tudatosítani akarom, hogy megvannak a saját nehézségei, kudarcai és szomorúságai. A munkamódszeremnek is a folyamatos jelent tartom, aminek köszönhetően mindent megmutathatok. Részese vagyok én is, így folyamatosan, a teljes valóságában tudom megjeleníteni az egészet. És sokszor a szomorú dolgok ugyanúgy szépek tudnak lenni esztétikailag, ez sem mellékes.
– Mit bírnak el a képek, menynyi utómunka megengedett? Mi a technika, munkamódszer?
– Technikailag nagyon vegyes, a kisfilmes géptől középformátumig és digitálisig mindennel fotózom. Sőt, sokszor telefonnal is. Utómunka minimális van a képeken, talán vágás, színbeli egymáshoz hangolás. Ritka, amikor belenyúlok a képekbe, talán egy-két eltévedt szőrszálat, legyet például kiszedek, de ez sem jellemző.
– Mi a következő terv, sorozat, milyen folyamatban levő munkák, kiállítások vannak láthatáron?
– Ezt a témát, úgy érzem, még nem merítettem ki, még látok benne lehetőséget, talán egy picit más hozzáállással, de azt sem feltétlen tartom szükségesnek. Reménykedem abban, hogy lesznek még dolgok, amelyek ennyire magukkal tudnak ragadni. Nem fog a polcon porosodni a fényképezőgép, azt megígérhetem.
(Megjelent az erdélyi Előretolt Helyőrség 2022. novemberi számában)
A somorjai származású Méry Beáta grafikus és festő a budapesti Magyar Képzőművészeti Egyetemen végezte tanulmányait, de több neves képzőművészeti intézményben is tanult. Nagy hatással volt a művészetére, amikor is Spanyolországban és Indonéziában töltött tanulmányi időt, ahol másfajta kulturális hatások érték.
Nem vagyok művész, de a művészet minden ágának tisztelője, csodálója vagyok. Amit én csinálok a fotóimmal, az csak játék. Játék a színekkel, fényekkel, formákkal. A fotózás szeretetét, annak titkait még édesapám oltotta belém. Ő is fényképezett, s engem is belevont a rejtelmekbe. A hagyományos fényképezés módszereit, a film és a fénykép sok türelmet igénylő sötétkamrás előhívását ő általa sajátítottam el.
A csíkrákosi-göröcsfalvi római katolikus erődtemplom a bástyaszerű tornyán lévő rejtélyes ábrázolásokról vált híressé. A négyzetes kockákba osztott, figurákkal díszített festménysorozaton állatok, emberek, égitestek, különféle jelek tűnnek fel, amelyek értelme mindmáig megfejtetlen. A toronyhoz kapcsolódik egy friss botrány is: a 2001–2004 között végzett szakszerűtlen restaurálás következményeit csak most sikerült nagyjából felszámolni.
A kortárs grafikai törekvések megismertetése és a régió bekapcsolása a nemzetközi áramlásba – ezzel a céllal indították útjára 2010-ben a Székelyföldi Grafikai Biennálét, amely mára globális szintűvé nőtte ki magát, és átfogó képet nyújt a sokszorosító képalkotás jelenkori trendjeiről és fejlődéséről. A hetedik seregszemle megnyitóját, díjátadó ünnepségét és kísérőrendezvényeit október elején tartották Sepsiszentgyörgyön és Csíkszeredában.
A kopjafákat, fejfákat szigorú, leegyszerűsített formarendszerből álló szobrászati plasztikai művekként is fel lehet fogni – állítja Berze Imre, akinek művészetét a lokális formai hagyaték univerzális jegyei jellemzik. Szereti a tradicionális architektúrákat és a népi ácstechnikákat, műveinek nyelvezete puritán és lényegre törő.
„Szenvedős, kínlódós, melós ez a dolog, ráadásul oly régóta vagyok benne, hogy nem is én csinálom a művészetet, inkább a művészet csinál engem. Ha megszűnne az alkotás, én is megszűnnék, elválaszthatatlan tőlem” – vallja Kis Endre, akinek a művészetéhez a délvidéki lét, a háború, a szarkazmus adta az alapot, amelyre a pécsi, profi festészeti nyelvezet épült, hogy ennek a kettősségnek a keverékét művelhesse Székelyföldön.
Koreň András pelsőci származású fotóművész. Mint mondja, első fényképezőgépét tízéves korában kapta szüleitől, a fotózás tudományát pedig többnyire a helyi könyvtár könyveiből sajátította el, mivel abban az időben nem akadt senki a környezetében, akitől megtanulhatta, elleshette volna ennek a művészeti ágnak a titkait.
„Festményekre ma nagyobb szükség van, mint bármikor: most vált igazán fontossá minden, ami az ember lelkét a víz felszínén tartja” – vallja Todor Tamás, aki minden művét egy kis láncszemnek tartja az önmagát működtető és előrébb vivő nagy gépezetben.
Egyik példásan hűséges játékosunkká M. Nagy László fotóriporter vált, aki Múlyadról Pozsonyba költözvén azonnal játékra jelentkezett. Ott volt minden edzésen, és portyáinkra mindig magával hozta a fényképezőgépét. Neki volt a legjobb erőnléte, mert rendszeresen eljárt futni.