Az úgynevezett nagy kritikavita 1995–1996-ban játszódott le az irodalomtudományban és a kortárs irodalmi életben. Két rendezvény szolgáltatott ennek nyilvános színtért, a XXV. Debreceni irodalmi napok és a III. József Attila Kör tanulmányi napok Pécsett. Előbbi előadásainak szerkesztett változata az Alföld 1996/2., az utóbbinak pedig a Jelenkor 1996/1. számában jelent meg. A vita folytatódott a Jelenkor 1996/3–4. számában, illetve az ÉS, a Népszabadság és a Magyar Hírlap hasábjain.
A nagy kritikavita középpontjában az „impresszionista” és a „tudományos” szövegértelmezés ellentéteinek megvitatása állt, a célja pedig egy követendő, többé-kevésbé egységes, de mindenképp konszenzuális kritikaírási gyakorlat kimunkálása lett volna. Az impresszionista kritikaírás az egyéni ízlést, az olvasás élményszerűségét helyezi a középpontba, amely a tudományos kritika képviselői szerint a túlcsorduló szubjektivitással jár együtt, emellett pedig lemond a fogalmi nyelvről. A tudományos kritika ugyanakkor a megértés műveleteinek láthatóvá tételével és a megértés feltételeinek feltárásával foglalatoskodik, amit viszont az impresszionisták szövegidegennek, szcientistának bélyegeztek, valamint úgy vélték, hogy az effajta olvasásmód túlzottan kiszolgáltatott az elméleti irányváltásoknak.
Természetesen egyáltalán nem előzmény nélkül történt meg éppen 1995-ben a két tábor összecsapása, ugyanis egy évvel korábban két olyan könyv is napvilágot látott, amelyekben már előzetesen körvonalazódtak a kortárs kritika egymással antagonisztikus ellentétben álló beszédmódjai. Az egyik Kulcsár Szabó Ernő irodalomtörténetének a második kiadása (A magyar irodalom története 1945–1991), a másik a Károlyi Csaba által szerkesztett tanulmánygyűjtemény a legújabb magyar irodalomról (Csipesszel a lángot). Ennélfogva nem meglepő, ha Veres András úgy kezdte debreceni felszólalását, hogy „ez a paradigmavita tétre megy”.
Bár Kálmán C. György akkor egyértelműen kijelölte a szemben álló csoportokat, a tudományos kritika égisze alatt maga mellé sorolva Verest, Radnóti Sándort és Kulcsár Szabót, utóbbi talán a többieknél nagyobb kompromisszumkészséget mutatott a „virágozzék minden virág” elvének hangoztatásával. Ács Margit, aki a Debreceni irodalmi napok előadói között is szerepelt, egy néhány évvel ezelőtti visszaemlékezésében elismeri, hogy Kulcsár Szabó kilógott abból a csapatból, amely „egy mű társadalmi […] elhelyezkedésének” kérdéseit is kiemelten fontosnak tartotta. Ács véleménye szerint azonban e kényszerfrigyet az motiválhatta, hogy a szintén jelenlévő „régi” irodalomkritika képviselőivel, tehát Lengyel Balázzsal, Domokos Mátyással és Balassa Péterrel szemben egységesen akartak fellépni az „új” kritika hívei. A harmadik csoportnak tekinthető debreceni irodalmárokat, Görömbei Andrást, Imre Lászlót és Márkus Bélát viszont nem hívták meg a tanácskozásra.
Az irodalmi napokon lefolytatott vita, amellett, hogy – mint arra Csehy Zoltán felhívta a figyelmet – a pártállami irodalomtudomány bukásával az új elméletek szabad áramlása keltette euforikus környezetben játszódott le, nem kevés irodalompolitikai törekvéssel is telítődött. Ha akkor többen hittek is a „virágozzék minden virág elvében”, a későbbiekben nem alakultak tömegével irodalomelméleti tanszékek az egyetemeken, ahogy különböző teoretikus profilú kuratóriumok sem jöttek létre. Bár a Debreceni irodalmi napok deklarált célja lett volna a jelenlévők nemzetközi tapasztalataira építve kijelölni a magyar irodalomtudomány előtt álló utat Aczél György, illetve Király István, Szabolcsi Miklós és Pándi Pál halálát követően – de legalábbis felvázolni lehetséges útirányokat –, nemcsak hogy nem egységesült utána a kortárs akadémiai közeg, hanem bizonyos mértékig a nagy kritikavita debreceni csatatere tekinthető a ma is meglévő elméleti frontvonalak eredeteként.
A JAK pécsi rendezvénye látszólag kisebb téteket mozgatott, hiszen a legfiatalabb irodalmárnemzedék tagjai között történtek a pengeváltások, azonban az irodalomolvasás tekintetében ismét felszínre került – és ha lehet, a debreceni tanácskozásnál még hangsúlyosabban kiéleződött – az impresszionista és a tudományos kritika összeférhetetlensége. A JAK tanulmányi napokon nagy vihart kavart Bónus Tibor előadása, amelyben Garaczi László Nincs alvás című kötetét a szövegirodalom és a nyelvjátékok eminens terepének tekintette – később meg is jelent a Garaczi-monográfiája a Kalligram Kiadó Tegnap és ma sorozatában. Bónus merész fellépésével nemcsak azt állította, hogy a kötetről addig született valamennyi kritika fércmunka, de egyenesen amellett érvelt, hogy azok szerzői teljesen félreértik a kritikai olvasás feladatát, ezért olyan értelmezéskoncepcióval dolgoznak, amely elzárja őket a szöveg egyáltalában vett megolvashatóságától. A rendezvény egy másik előadásában Takáts József viszont éppen a Bónus által felvázolt interpretációelmélet hasznát kérdőjelezte meg a kortárs irodalom olvasásában, és a kritikus feladatát inkább a szerkesztőjével rokonította. Kulcsár-Szabó Zoltán, aki utólag reagált a két előadásra, megpróbálkozott az álláspontok összeegyeztetésével éppen a kritika szó jelentésmezejének tágasságára és a kritika funkcióinak alakíthatóságára építve: „A teória […] az irodalomról való beszéd tudományos változataiban, de legalábbis ezeknek a diskurzusában szokott megnyilatkozni, nem utolsósorban éppen a kritika (akár mint „praxis”) teóriájaként. Ezek szerint a teória – bár „metakritikai" vonásai miatt bizonyos szempontból felette áll – igazából „másodlagos" pozícióba kényszerül a kritikához képest. Kritika lehet teória nélkül is, viszont ha »criticism« nem létezne, nem volna értelme teóriákkal foglalkozni.. Kulcsár-Szabó szerint a vitának így inkább arról kellene folynia, mit gondolunk saját olvasásmódunk előfeltételeiről, illetve hogyan tehető az értelmezési keret anélkül világossá, hogy az a szöveg(olvasat) rovására menne, sőt inkább megtámogatná azt.
Néhány éve a metamodern mellett a honi irodalomkritika divatszavává az autofikció vált. Mivel nincs konszenzus arról, hogy mi is az autofikció pontos definíciója, ezért azt ugyanúgy tekinthetjük műfajnak, mint olvasási módnak. Előbbi esetben a szerző megírhatja a saját életrajzát vagy önéltrajzi elemekből felépítheti valaki másét, esetleg más életrajzát a sajátjaként tüntetheti fel.
Az előző kisesszében amellett érveltem, hogy a líra elsősorban nem érzelemkifejezés, főleg nem egy alkotó pszichéjének közvetlen lenyomata. Ebben az írásban pedig a költészetnek azt a részét szeretném felmutatni, amelyik kifejezetten a mássá válásra, az idegen hanggal való játékra épít.
Aki az SzFE 2023 szeptemberében induló dramaturgosztályában gondolta megkezdeni tanulmányait, annak a felvételi első fordulójában írnia kellett egy jelenetet, amelyben egy társaság megidézi egy híres író szellemét. Elképesztően sokan vagy Petőfit (ami az emlékév miatt érthető), vagy Adyt (ami a dandység miatt érthető), vagy József Attilát (erre mindjárt rátérek, miért érthető) választották a szeánsz célpontjául. Valamennyi jelenet mozgatórugója ugyanaz volt: középiskolás diákok egy csoportja meg akarja tudni végre, hogy mire gondolt a költő.
Amikor kedvtelésből olvasunk, azon, hogy ki is beszél a regényben, legfeljebb olyankor gondolkodunk el, amikor a hosszú párbeszédes részeknél elvesztettük a fonalat, vagy az addig a szót magánál tartó szereplőtől karakteridegenül hangzik egy új megnyilatkozás. Pedig a kortárs magyar irodalomból szép számmal kerülhetnek olyan könyvek a kezünkbe, amelyek eredendően problematizálják azt, hogy ki beszél: ilyen például A test angyala című regény.
Az előző kisesszében a prózafordulat kapcsán felvetődött annak kérdése is, hogy kiket tekinthetünk egy effajta kanonikus irodalomtörténeti esemény megalapozóinak, vagyis a prózafordulat elsősorban mely írók nevével fémjelezhető. Arról viszont nem esett szó, hogy nemcsak a szépíróknak van oroszlánrészük abban, hogy eseményként rögzüljön egy-egy beszédmódbéli váltás, de a kritikusoknak is. Ők azok, akik egyrészt érzékelik az aktuális történést, másrészt pedig utólagosan rögzítik azt az irodalomtörténetben eseményként.
Jelen kisesszé címét Kalapos Éva Veronika 2021-ben megjelent kiváló regényétől kölcsönöztem: abban Kalapos egy válás hosszú távú hatásait apa és lánya szemszögéből mutatja be. Ezzel egyrészt kapcsolódik a magyar irodalom családtörténeti hagyományának egy bizonyos leágazásához, másrészt viszont csavar is azon egyet azzal, hogy nem egy fiú apakeresése áll a könyv fókuszában. Ez a bizonyos hagyományleágazás pedig nem más, mint a tipikusan közép-európai műfajnak is tekinthető aparegény, illetve annak variánsaként az anyaregény.
Kulcsár Szabó Ernőnek a 80-as évektől formálódó és ma már széles körben elfogadott elmélete a „kettévált modernségről” egy olyan irodalomtörténeti korszakalkotás lehetőségét nyitotta meg, amely nem fejlődéselvűen és nem lineárisan gondolja el a művek egymáshoz képesti viszonyát, illetve nem tételez elvágólagosságot az egyes korszakok között. Azt viszont nagyon is tudatosítja, hogy „nem minden költészettörténeti periódusban történhet meg bármi”.
Hans Ulrich Gumbrecht, a Stanford Egyetem nyugalmazott, a Jeruzsálemi Egyetem jelenlegi professzorának elmélete szerint az irodalom fogalmának XVIII. századi megszületése arra a helyzetre vezethető vissza, hogy a társadalom normatív képe – tehát hogy milyennek kellene lennie a felvilágosodás eszméi szerint a modernitásban – és annak mindennapi tapasztalata között ellentét feszült.
Az irodalomelmélet a születésekor leginkább az irodalmiság kérdésére koncentrált, ma viszont azt látjuk, hogy leginkább ez a kérdés szorult a háttérbe. Ehelyett az irodalomra kommunikációs médiumként tekintünk, akár annak technológiai feltételeit állítjuk a vizsgálódásunk középpontjába, akár afelől közelítünk a szöveghez, hogy az mely társadalmi csoportoknak ad hangot, illetve azokat miként reprezentálja. Az ezredforduló után az irodalom olyan beszédmódként tételeződik, amely egyszerre szolgál más diskurzusok lenyomataként és ami felől megérthetők, megnyithatók vagy tetten érhetők társadalmi, gazdasági, tudományos stb. folyamatok.
Kétségtelen, hogy a szórakozás sokáig első számú médiumának számító irodalom komoly kihívókat kapott az ezredforduló után a számtalan kábelcsatorna és a DVD-, illetve Blu-Ray-lemezek diadalmenetének köszönhetően, majd később a streamingszolgáltatások gombamód elszaporodásával, illetve az okoseszközöknek ezzel való lépéstartásának köszönhetően. Mindez oda vezetett, hogy a tömegközlekedésen vagy a strandon a könyv helyett telefont látunk az emberek kezében, amelyeken filmet vagy sorozatokat néznek.