– Gyergyóalfaluban nőttél fel, ahol – már kisiskolás korodban – Farkas Wellmann Endre hatására több irodalmi rendezvény részese, szervezője is voltál. De melyik évre, időszakra datálnád azt a pillanatot, amikor megismerkedtél, megbarátkoztál az irodalommal?
– Úgy hiszem, sosem állt távol tőlem az irodalom. Gyerekként – legalábbis az akkoriban engem körülvevő személyek elmondása szerint – előszeretettel gyártottam a meséket. Ezt természetesen nem titulálnám sem írói kibontakozásnak, illetve egyértelműen nem ezt az időszakot jelölném az irodalommal kötött barátságom kezdetének sem. Ez inkább a fejlődési folyamatokhoz tartozik, viszont édesapám annyira sokszor felemlegeti, hogy úgy gondoltam, most én is megemlítem. Kisiskolás koromban célként tekintettem a regényírásra, rengeteg lakatos naplóm volt, amelyekben történeteket kezdtem el írni, annak reményében, hogy majd én leszek a következő Szabó Magda. Ő azért is volt fontos számomra, mert a Születésnap című könyve szerettette meg velem igazán az olvasást. Nyilvánvalóan ezekből a történetekből sohasem született semmi, sőt már nem is emlékszem rájuk, talán egyszer megpróbálom előkeresni őket. Azóta persze teljesen más irányt vettem, most már verseket írok, mintsem prózát – abban az időben pedig kizárólag magamnak írtam ezeket a történeteket, ezért is voltak lakattal ellátott naplókban rejtegetve a „művek”. Amikor viszont úgy döntöttem, hogy kilépek a kulcsra zárt naplókból, és másokkal is megosztom az ötleteimet, nagyjából ötödikes lehettem – ebben az időben ugyanis szerencsém volt a magyartanárom által kicsit jobban megismerkedni az irodalommal. Az Antropocentrum Egyesület által szervezett irodalmi táborokban is folyton részt vettem, de a hetente megtartott irodalmi körökön is jelen voltam. Itt aktívan tevékenykedtünk a csoporttal, műveket értelmeztünk, mi magunk is írtunk, alkottunk különféle szövegeket, és ez utóbbi volt az a pont, ami a saját írások megalkotására késztetett. Nem emlékszem már pontosan, hogy prózával vagy verssel kezdtem az egész folyamatot, mivel mindkettővel próbálkoztam – nyilván akkor még kezdő, iskolás szinten. A magyar nyelvű olimpiászokon sikerült olyan szövegeket kreálni, amelyek a döntősök közé juttattak, ez pedig egy olyan pozitív megerősítés volt, egy olyan külső motiváció, ami bizonyította, van értelme ezt továbbra is folytatni.
– Emlékszem, kislány korodban Mihai Eminescu költészete is olyan hatással volt rád, mint egyes magyar szerzők művei. Most, évekkel később hogyan viszonyulsz a román irodalomhoz, követed-e a kortárs román irodalmi életet?
– Igaz, hogy akkoriban nagy kedvencem volt Eminescu, sok versét olvastam, de a gimis éveim óta egyre kevesebb román irodalmi művel találkozom, persze elsődlegesen a saját hibámból adódóan. Talán amiatt van mindez, mert – Eminescu és Ana Blandiana verseit leszámítva – gyerekkoromban sem éreztem magam közel a román irodalomhoz, nem sikerült elmélyülni a román kultúrát képviselő nagy és a kánonba tartozó irodalmi alkotásokban.
– Tizenhárom éves korodban kerültél közel a slam poetry műfajához, már abban az évben Birtalan Andreával holtversenyben első helyezést értetek el a II. Erdélyi Slam Poetry Bajnokság első fordulóján. Mire emlékszel vissza, abban az időben miért vonzott téged ez az underground műfaj?
– Először a Cimbora folyóirat nyári táborában találkoztam a slam poetry műfajával, és nem sokkal később jött egy lehetőség, hogy benevezzek az általad említett bajnokságra is. Ha jól emlékszem, az esemény előtti nap neveztem be, de akkor még nem volt előadható írásom, szóval alig egy éjszaka alatt írtam meg a két slamszöveget. Amikor otthon megtudták, hova készülök, rengetegszer megkérdezték, hogy biztosan akarom-e. Igen, akartam – akkoriban nagyon trendi volt a slam, legalábbis én nagyon így éltem meg. Ebben a korszakban pedig épp az önmegismerés útját jártam, így mindenképp akartam egy esélyt adni, és kipróbálni az újnak tetsző műfajt. Szerettem pakolgatni a rímeket, a szójátékokat, színpadon állni, azt pláne, úgy láttam ki tudok bontakozni benne. Azóta már nem igazán foglalkozom vele, eseményeken, diáknapokon felkérés alapon szívesen slamelek; zsűrizni is több alkalommal megkértek – megvan a saját ízlésem: ami ütős és egyből ütős, rímes, jók a szójátékok, van benne társadalomkritika, de ízléses, illetve ha humoros, azt mindig díjazom.
– A 2018-os Tudományos Diákkörök Erdélyi Konferenciáján az irodalomtudomány-nyelvészet szekcióban a slam poetry műfajának sajátosságaival kapcsolatban tartottál előadást. Milyen hipotézisekkel indult a kutatásod, és milyen főbb következtetésekre jutottál?
– Arra voltam kíváncsi, hogy az emberek a slamet irodalmi műfajnak tekintik-e. Sajnos abban a korban még nem teljesen volt világos a kutatás jellege, mai fejjel valószínűleg más stratégiákat választottam volna a lebonyolításához. A legnagyobb hibám, hogy nem terjesztettem ki a kutatást nagyobb körökre, többnyire csak barátokkal dolgoztam. De az eredményeim szerint az emberek nagy része irodalomnak tartotta a slamet, és azokat a slameket preferálta inkább, melyeknek az előadásmódja jobb volt, ellenben a kevésbé jól előadott, de jó szövegű slameket nem annyira szerették. Nem gondolom, hogy újat tettem volna hozzá ezzel az irodalmi kutatásokhoz, mivel a slam legfontosabb pillére épp az előadásmód lenne, ennyit sikerült alátámasztanom…
– A slam poetry, műfaji adottságait tekintve, közösségkovácsoló erővel is bír – a hallgatóközönség épp olyan részese az előadásnak, mint maga az előadó és az elhangzó szöveg. Mit gondolsz, kialakulhat-e, vagy van-e hasonló közösségi tér az írott jellegű irodalomban?
– Szerintem amikor az ember már nemcsak saját magának ír, hanem egy célközönségnek is szánja a szövegeit, akkor ez a tér – ha ugyan láthatatlan is a fizikai valójában, de – kialakul. Gondolhatunk a különböző felolvasóestekre, irodalmi rendezvényekre is, ahol a slamhez hasonlóan elhangzanak bizonyos versek, szövegrészletek, s bár nem csettintget közben a közönség, mégis kapcsolódási lehetőséget nyújtanak egy-egy élményhez. A versfelolvasás is pont olyan fontos, mint a slam előadásmódja. Egyre több olyan eseményt szerveznek, ahol a felolvasásokat megbeszélés követi – ez is azt jelzi, hogy közösen is gondolkodhatunk az irodalomról. Közösségi tér kialakulhat a napjainkat meghatározó média különböző felületein is. Az ott publikált művek megoszthatnak vagy közelebb hozhatnak egy-egy olvasóréteget. Ez az állapot kezd elfogadhatóvá válni, hiszen szépen lassan minden digitalizálódik, ezalól pedig az irodalom sem képez kivételt.
– Verseidben gyakran találni intertextuális utalásokat kortárs költőkre és kortárs művekre. Kiket tartasz követendő példáknak?
– Nehéz neveket felsorakoztatni, hiszen rengeteg olyan szerző van, akinek az életműve, életpályája megérdemelné, hogy a listára kerüljön. Inkább azokat a költőket emelném ki, akik az én verseimben is visszaköszönnek: a klasszikusok közül leginkább József Attila, de inspirál Kosztolányi, Ady és Pilinszky költészete is. A kortárs szerzők közül leginkább Szőcs Géza, Kemény István, Térey János és Farkas Wellmann Endre lírája áll közel hozzám, de fontosnak tartom azt is, hogy minden fontosabb cél nélkül kövessük a fiatal írótársainkat is. Mind hozzáteszünk valamit az irodalomhoz, így tudunk tanulni is egymástól. Talán ez lenne a legfontosabb: meglátni egymás művészetét.
– Az Előretolt Helyőrség Íróakadémia harmadik évfolyamos diákjaként folyamatban van az első köteted kéziratának összeállítása is. Mesélj, kérlek, hogyan haladsz ezzel a munkával, mire számíthat a könyvforgató közönség?
– A kötetcímadó versem határozza meg a kötet tartalmi részét is – az énkép(más) a ciklusokat is szépen elosztja három irányba, de mindennek az elsődleges értelmezési pontja az önreflexióban lesz tetten érhető. A koncepció megvan, jelenleg is azon vagyok, hogy mihamarabb elkészüljön a végleges változat.
– A kötetcímadó versed a Helyőrség.ma irodalmi portálon is olvasható. A verszárlatban azt írod: „A lepel mikor lehullni kíván / önmagamként sietek hazaérni nyolcra / ahogy a hátamról a normák kabátját levedlem / felteszem életem a maszkom mellé a polcra.” A bizonyos normarendszer, amit megidézel, a költészet működésre vagy általánosan az életre érvényes?
– Úgy hiszem, az élet és a költészet normái nem igazán választhatók szét egymástól. A normák az élet zajos-bajos oldalának elkerülését célozzák – a költészet azt emel(het)i ki, hogy mindebből mire van valóban szükségünk. A normák a megfelelési kényszert is magukban hordozzák, ez pedig olykor az önkifejezés, az önmegvalósítás kárára is mehet.
– Van olyan zenekar, amely a költői megszólalásodat, hangodat formálta?
– Abban az időszakban, amikor kezdtem közelebb kerülni az irodalomhoz, rengeteg magyar zenét hallgattam, de már nem is emlékszem mindegyikre, csak ha meghallom őket például a rádióban. Az indulásomat mindenképp a Kispál és a Borz, a Quimby és Ákos dalszövegei határozták meg – azóta viszont nem érzek különösebb kapcsolódást, inkább az irodalomból táplálkozom.
Hegymegi Mátéval a vajdasági közönség 2013-ban találkozhatott először, amikor a Szabadkai Népszínház Magyar Társulata és a budapesti Katona József Színház közös, Vörös című előadásában szerepelt. Azt a produkciót koreográfusként is jegyzi. Nemrég újra hallatott magáról, a Desiré fesztiválon két általa rendezett előadást láthattunk, a Kosztolányi Dezső Színházban pedig színpadra állította A föld fia című darabot.
Elérkezett a pillanat, amikor egy vérbeli bölcsésszel beszélgethettünk, aki nem mellesleg még költő is. Ráday Zsófi gyermekkora óta az irodalom szerelmese, az évek során könnyedén átvészelte az ELTE BTK magyar alapszakát, most pedig az irodalom- és kultúratudomány mesterképzési szak záró időszakát élvezheti. Kislányként arról álmodozott, hogy egyszer majd énekes, sárkány, szurikáta, kocsmatulajdonos, irodalmár vagy esetleg denevér – és még sok minden más is – lesz, majd költővé vált, hogy bármivé, még akár egy játszótéri haditudósítóvá is átalakulhasson.
Takács Bálint első novelláskötete Bad Trip címmel jelent meg 2020-ban. Jelenleg a Színház- és Filmművészeti Egyetemen tanul forgatókönyvírás szakon. A szépirodalom és a filmművészet együttes világa határozza meg mindennapjait. Az íróval a forgatókönyvírásról, a filmkritikákról és a humorról beszélgettünk, de két új regényének kézirata is szóba került.
Gerencsér Anna első, Az ajtó másik oldalán című novelláskötete 2020-ban jelent meg, majd egy seregnyi félresöpört regénytörténet után elérkezettnek érezte azt a pillanatot, hogy végre útjára engedje egyik szövegét. Az írónő Kimondatlan kívánságok című regénye nem is olyan rég, 2022 decemberében látott napvilágot, s így mi nem csupán egy remek alkotással gazdagodhatunk, hanem Gerencsér Anna tapasztalataival, élményeivel is, melyek példaként szolgálhatnak az írni vágyóknak.
Regős Mátyás első verseskötetét, a Patyik Fedon élete címűt két regény követte, a Tiki, valamint a Lóri és a kihalt állatok. 2022-ben Gérecz Attila-díjat kapott. Jelenleg a PPKE-BTK Irodalomtudományi Doktori Iskolájának hallgatója, és két kislány édesapja. A fiatal költő-íróval az olvasási igényekről, az írás munkafolyamatáról beszélgettünk, de szóba került az is, hogy negyedik könyve újból versekkel lesz teli.
Tavaly augusztusban jelent meg a csallóközi Makki Lajos, alias Maquet Ludovic könyve, Ludo, egy hontalan idegenlégiós címmel, amely csakhamar sikerkönyvvé vált. Az önéletrajzi ihletésű, gazdagon illusztrált és magyarázó jegyzetekkel ellátott kalandos történet nemcsak az olvasók, hanem az újságírók érdeklődését is felkeltette. Sőt, többen is jelezték már, hogy szeretnének dokumentumfilmet készíteni a szerző életéről.
Gere Nóra Éva Csíkszeredában született, jelenleg Prágában él. Egy évet volt diák a kolozsvári BBTE Bölcsészettudományi Karán, egy év múlva viszont felköltözött Budapestre, hogy a MOME design- és művészetelmélet tanulója legyen. Első alkotása három-négy éves korában született. Gere Nóra Éva néven publikál, de barátai – a teljes név összevonásából létrejövő becenevén – Genovévának szólítják.
Leczo Bence egykötetes szerző, újságíró, de ami még ennél is izgalmasabb, szereti a vonatokat. 2021-ben jelent meg A falu összes férfija című novelláskötete, amelyben sok más mellett a természet és az ember viszonya is megjelenik. Főként ezen az íven haladva beszélgettünk az említett kapcsolat különféle megnyilvánulásairól, de szóba került még az alkotó első (még megírásra váró) története, az irodalmi díjak és irodalmi élet, a közösségi média által kondicionált instaversek, majd az interjú végéhez közeledve az is kiderült, hogy a költő milyen más művészeti ágban alkotna még szívesen.
Gál János muzeológusként dolgozik a budapesti Mezőgazdasági Múzeumban, a Vajdahunyadvárban. Történészként abban látja munkája izgalmas oldalát, hogy elsőként tárhat fel összefüggéseket, amelyekből később történetek szövődnek. 2021-ben jelent meg első verseskötete Az eltűnt hírnév nyomában címmel, melynek egyik alappillére a humor. Jelenleg az Iván báró című verses regényén dolgozik. A költővel a paródiáról, a kötött versformákról és a versmegzenésítésről beszélgettünk, de az is kiderült, kivel beszélgetne szívesen, ha időutazásban vehetne részt.
Pejin Lea a Vajdaságban, Zentán született, a SZTE BTK Szociológia Tanszék volt hallgatója. Eddig két verseskötete jelent meg, az első 2017-ben Nyugati csiga körfűrésszel álmodik címmel, a második, a Hogy meg sem érte című 2021-ben került olvasók elé. Több alkalommal és több kategóriában is ért el helyezést az Énekelt versek fesztiválján. A szerzővel a versmegzenésítésről és az identitáskeresésről is beszélgettünk.